11月28日晚，一首激昂奔放的《狂想曲》沸腾了凛冬下的北京音乐厅，《万花向阳：谌向阳扬琴独奏音乐会》在全场热烈的掌声与欢呼中落下，的句号。作为，民族乐团主办的“2019人才培养计划”项目之一，乐团党委书记席强、副团长乔爱丽、副团长唐峰等乐团领导与众多特邀嘉宾出席并观看了演出。

　　这是一场丰富如繁花般绚烂、热情如冬日般温暖的，演绎。音乐会的主角，国家一级演员，，扬琴演奏家谌向阳，舞台演奏恰如其名如万花向阳一般灿烂夺目，，地展现了她那举重若轻、精湛绝伦的大师级演绎。整台音乐会囊括了八部扬琴作品，演奏形式组合多达六种。演出以一曲诙谐生动的《蝉之舞》(徐坚强作曲)开场，单段体结构一气呵成，扬琴与二胡、笛子、中阮、竖琴、打击乐共同描摹出了一幅夏日蝉柳图。

　　扬琴独奏曲《夏莲》是谌向阳授业恩师，新，代扬琴艺术家和第一位扬琴硕士生导师项祖华教授的代表作。作品取材广东汉乐《出水莲》发展而成，通过扬琴滑抹吟揉细微有致的加花润饰，曲调柔美恬静，沁人心脾，表现出高洁淡雅的中国传统音乐美学意境。音乐会当天恰巧是西方感恩节，谌向阳特别以此作品向恩师致敬。

　　有着外来乐器血统的扬琴天生就具有东西方音乐融合的特质。由，作曲家老锣创作的作品《相思林》将三种中西乐器相结合——扬琴快速交替演奏出大量十六分音符，笙与大提琴的切分音有力衬托，笙的高音旋律直耸入云，结尾处的编配层层递进，将三种乐器特色发挥到，。《自由探戈》是阿根廷作曲家皮亚佐拉最，的作品之一，扬琴与四件弹拨乐版本的此曲是青年作曲家孙小松特别为本场音乐会改编而成的版本，在原有的探戈、古典、爵士等风格基础上融入了大量中国元素。

　　万花齐绽，灿若骄阳——由谌向阳与青年作曲家孙小松创作的主题作品《万花向阳》，奏响了音乐会上半场的高潮。过耳不忘的旋律抒写的仿佛是演奏家自我的艺海旅程，从含苞待放到花开遍地的成长之路，伴随着对光明与温暖的向往，最终汇聚成万千花海，成就生命的盛放。

　　《万花向阳》音乐会由谌向阳携手，民族乐团大型民族管弦乐队共同打造，，指挥家刘沙执棒，，胡琴演奏家金玥担任乐队，，在音乐会的下半场，三部重磅级的扬琴与乐队协奏曲《凤点头》《青翠》《狂想曲》依次登场。其中，《凤点头》与《狂想曲》这两首作品堪称当代难度系数，的扬琴作品。《凤点头》以扬琴与乐队的配合来表现京剧锣鼓中的武场音乐特点，利用扬琴敲击的特点来模仿锣鼓，乐队做铺垫渲染气氛，具有典型的现代音乐风格。《狂想曲》是，民族乐团驻团作曲家王丹红的代表作之一，采用了狂想曲样式，利用非传统和声与流行音乐的节奏型，将爵士乐作为基本音乐风格创作而成，音乐充满动感，自由洒脱，扬琴与乐队的配合天衣无缝。

　　作为音乐会重头戏之一，扬琴与乐队协奏曲《青翠》由，作曲家杨青教授特别为本次音乐会委约而作。作品由三个主题构建而成，具有丰富的层次感，扬琴作为主诉者，宛如一只飞鸟在音浪中恣意翱翔，乐队在多线条多层次中展开对话，不断挪移、腾起，张力十足;扬琴与乐队共同泼洒出一幅水墨意象，在苍茫之间透出一片青翠。为杨琴推出更多优秀新作品，这是谌向阳对于此次个人独奏音乐会的初衷，亦是她在民族音乐道路上始终致力追求的目标。作为当代，的扬琴演奏家、教育家，《万花向阳》音乐会是她多年演奏与教学生涯的成就之作，舞台上展现的不仅仅是其个人积淀的艺术成就，更是当代扬琴器乐和中国民族音乐的传承发展之精华，生生不息如同那万花齐放的音符一般，如此明媚绚烂，灿若骄阳!