2019年，音乐剧成为演出行业一大热点。从曾经地位尴尬的“小众”艺术，到迅速“出圈”的热门产业，音乐剧在中国的发展虽然起步较晚，但速度却不可忽视。无论是北京上海，还是全国范围；无论是艺术水准，还是产业规模，音乐剧都已成为一个被广泛关注并值得思考的领域。

　　正如七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏表示：“音乐剧看似小众，但在发达国家是一个大市场，稳居现场演出票房之首。其在中国的演出市场份额占比不足10%，但在日韩两国占比均超过45%、在欧美国家占比更是高达80%。未来十年的中国音乐剧市场还有很大的发展空间，存在一个百亿级蓝海。”

　　法语音乐剧爆红《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》成功吸粉

　　长期以来，从美国纽约百老汇和英国伦敦西区引进的原版音乐剧一直是中国音乐剧市场主力。2019年，无论是首次被引进中国的《一个美国人在巴黎》《贝隆夫人》《泰坦尼克》，还是多次来华的《猫》《芝加哥》《吉屋出租》等英美音乐剧，基本都属于正常演出，反响平平，没有引起太大轰动。

　　相比起多年独霸音乐剧引进市场鳌头的英美音乐剧，从2018年开始，法语音乐剧的热度持续上涨。2019年，《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》《罗密欧与朱丽叶》等一系列别具风格的法语音乐剧演出，在中国掀起了一阵又一阵的“热潮”。尤其是被称为“法扎”的《摇滚莫扎特》现场，堪比流行明星演唱会，狂热的追星场面，让很多普通观众忍不住咋舌惊叹。

　　法语音乐剧的“粉丝效应”为演出带来火爆的票房，仅《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》两部作品的票房就已过亿；粉丝在演出前后追到后台、围堵演员求合影签名拥抱送礼物的“SD”现象也愈演愈烈；各种周边文创衍生品也因此畅销热卖；被中国观众亲切称为“小米”、“老航班”“丹叔”的法语音乐剧演员，也都对中国粉丝的狂热程度感到吃惊。

　　法语音乐剧之所以如此火爆，一是因为其音乐旋律很有特色，常常融入古典、摇滚、电子、流行、歌剧等丰富多元的音乐形式，虽然有时剧情略显单薄，但现场效果却如同演唱会一样火爆热烈。二是因为法语音乐剧的推广传播模式与百老汇有所不同，往往在演出前就提前发布单曲、发行唱片，打造歌手知名度，积累粉丝人气，对提高演出的关注度和票房很有效果。国内负责运营《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等项目的九维文化也一直以擅长宣发推广著称。另外，中国网生代年轻人在网络上的助推也起到了极大作用，很多法语音乐剧首先通过网络渠道进入中国观众视野，官方摄影版视频、剧中精彩唱段和幕后花絮等各种内容，成功吸引很多网友“入坑”成为粉丝；而且这些粉丝在网络上自发聚集起来形成庞大粉丝群体，探讨问题，组织观剧，影响力不可小觑。

　　除了法语音乐剧，日韩音乐剧在中国也有不少粉丝观众。引进国内的日语音乐剧以2.5次元动漫音乐剧为主，代表作品包括《阴阳师》《NARUTO-火影忍者-》《美少女战士Sailor Moon》等；根据日本著名作家东野圭吾悬疑小说改编成的中文版音乐剧《信》《白夜行》等也大受欢迎。韩国音乐剧则主要以汉化版形式出现，代表作包括《我的遗愿清单》《洗衣服》《梵高》等。德语音乐剧在上海也有了一定的市场。不同国家和地区在发展音乐剧的过程中逐渐形成自己的特色，演出剧目的多元化在丰富音乐剧市场产品供应的同时，也为中国原创音乐剧寻找定位和发展方向提供了重要的参考和借鉴。

　　家庭音乐剧大受欢迎《摇滚学校》《玛蒂尔达》挖掘市场潜力

　　2019年上半年，来自美国百老汇的韦伯音乐剧《摇滚学校》在中国巡演99场，让一群玩摇滚、组乐队的“贵族学校少年”风靡中国各地；下半年，来自伦敦西区的音乐剧《玛蒂尔达》又让一个叉着腰、昂着头的“奇迹女孩”横扫全国音乐剧市场，巡演140场。这两部都以儿童为主角，但所涉及到的教育问题、社会问题却绝不像儿童剧那么简单的音乐剧精品佳作，契合了不同年龄层次、社会身份的观众内心需求，让无数观众产生共鸣，被认为是特别适合全家观看的音乐剧，大大拓展了音乐剧演出的观众圈层。

　　和《摇滚学校》和《玛蒂尔达》相似，都以优质的剧本、经典的音乐、深入人心的主题和儿童演员担任重要角色的特色著称，并且都曾被拍成电影、在世界范围内拥有大量粉丝观众的音乐剧《音乐之声》《放牛班的春天》，也被《玛蒂尔达》的引进方七幕人生公司制作成了中文版，在全国巡演大深欢迎。这些不依靠明星和噱头，但叫好又叫座的优秀音乐剧，对培养音乐剧市场起到了重要作用。

　　由四季欢歌（北京）文化艺术有限公司分别与北京保利剧院管理有限公司和深圳市小橙堡合作推出的家庭音乐剧《素敵小魔女》和《想变成人的猫》中文版，也都同时赢得了良好的口碑和票房，在2019年分别都超过了百场演出。中国儿童艺术剧院推出的《小蝴蝶的妈妈在哪里》和《火光中的繁星》等原创音乐剧，无论在制作水准还是在社会反响上都赢得赞誉，成为国内在制作音乐剧方面最优秀的国有艺术院团。

　　《声入人心》造星音乐剧演员“出圈”成为大众偶像

　　2019年年初，湖南卫视的热门综艺节目《声入人心》凭借其强大造星能力，不仅让郑云龙、阿云嘎等兼具偶像气质和实力才华的音乐剧演员一举成名，而且也吸引了不少粉丝因此走进剧场观看音乐剧现场演出，其票房号召力媲美当红流量偶像明星。

　　由于有郑云龙的参演，今年音乐剧《信》和《谋杀歌谣》的门票，都是在开票后几秒钟就一抢而空。4月16日保利与湖南卫视共同打造的《声入人心》同名音乐会在北京保利剧院上演，所有门票也是秒杀售罄。10月16日，中国音乐剧行业举办的内部活动上，因为有郑云龙和阿云嘎登台表演的音乐剧《因乐聚》上演，北京舞蹈学院门外围着无数粉丝，内部演出票被“黄牛”票贩炒到了1.5万元一张的惊人高价。在上海文化广场举行的两场《声入人心》演唱会，不仅票房爆满，而且单单演唱会的衍生品——环保袋就卖了40万，粉丝甚至愿意花2000元的高价与台上明星歌手见上一面。

　　而在几年前，音乐剧还被视为阳春白雪，小众艺术，主要受众群体集中在一二线城市，观赏门槛高，与大众审美存在壁垒。《声入人心》的出现让这一现状得以突破，音乐剧得以“出圈”走向大众市场。明星效应给音乐剧带来了粉丝，也对音乐剧在中国的普及和推广起到了一定作用，甚至报考艺术院校音乐剧专业的人数也因此大幅度增长。

　　但是，当饭圈文化与舞台艺术碰撞时，也会出现不少问题。不少粉丝用追偶像的方式去追音乐剧演员，剧场盗录情况猖獗，还有粉丝甚至想要带着灯牌进入剧场。郑云龙的证件和航班信息也一再被黄牛贩卖，私下被粉丝跟踪骚扰的情况一再出现。演出方因为演员名气上升而将演出票定价水涨船高，也引起粉丝不满，闹出风波，对演员造成伤害。如何面对流量红利所带来的阴影面，成为音乐剧演员变成公众人物后的困惑。

　　国产原创依然欠缺精品音乐剧人才培养成为行业重点

　　相比起各种原版引进音乐剧和外国音乐剧的中文版，2019年，国产原创音乐剧的数量虽然有显著上升，但在艺术水平上，仍然处于摸索阶段，难得见到真正引起行业惊喜的原创精品之作。继根据周杰伦作品改编的音乐剧《不能说的秘密》之后，根据黄舒骏、李宗盛等歌手经典名曲创作的音乐剧《马不停蹄的忧伤》《当爱已成往事》，因为有大量粉丝基础，成为市场热门。

　　虽然大量的音乐剧剧目和极具粉丝流量的明星音乐剧演员，让音乐剧市场和观众人群迅速扩大，中国音乐剧迎来了高速发展的阶段，但音乐剧创作和制作人才的培养却不是能够一蹴而就的，依然处于专业人才紧缺状态。为此，由北京天桥艺术中心主办、四季欢歌（北京）文化艺术有限公司协办、中国演出行业协会为指导单位的首届音乐剧制作人及舞台监督培训班应运而生，邀请了十余位国内外行业资深人士进行授课培训，培养专业人才。而上海文化广场则推出“2019华语原创音乐剧孵化计划”，以不足200万元的投资“孵化”了77个剧本和3部新剧《对不起，我忘了》、《生死签》、《南唐后主》，希望推动原创力量的崛起和华语音乐剧的长足发展。

　　为了解决音乐剧产业化问题，2019年，一些具有音乐剧平台性质的机构、组织相继成立。中国音乐剧协会创作专业委员会在北京舞蹈学院正式成立，并举办了首届“中国原创音乐剧邀请展演”。上海市崇明区政府与中国演出行业协会也签署了战略合作协议，共建中国音乐剧产业基地。国内首家音乐剧产业平台公司——“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”也正式成立，越来越多具有国际视野、演出行业背景的复合型人才也正在加入到音乐剧的队伍当中。

　　2019年音乐剧年度关键词：

　　“入坑”与“出圈”

　　观众因为被某作品或某演员吸引而成为粉丝，被称为“入坑”。某一领域内的热门事件、人物、演出，因为过于火爆而受到大众关注，被称为“出圈”。2019年，《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《摇滚学校》《玛蒂尔达》等多部热门音乐剧都成功吸引大量观众“入坑”；诸多热门事件和当红人物，也使音乐剧这一原本被认为小众艺术的演出形式“出圈”爆红。

　　梅溪湖36子

　　原创新形态声乐演唱节目《声入人心》第一季推出了36个音乐专业的年轻男歌手，由于节目在长沙梅溪湖国际文化艺术中心录制，于是网友们自发给这群男生起了组合名“梅溪湖36子”。节目自播出第三期进入二重奏阶段起，又接连衍生了不少搭配默契的组合，例如阿云嘎、郑云龙组成“双云组合”最受粉丝喜爱和关注。二人也成为2019年最炙手可热的中国音乐剧演员，其演出票价被炒至上万元。

　　韩雪《白夜行》假唱

　　2019年4月，音乐剧《白夜行》到宁波进行第18次巡回演出时，观众入席后，主演韩雪哽咽登台，表示自己突发急性声带炎，无法正常演唱，与剧组讨论后决定使用此前的录音代替自己剧中演唱部分。此举引起网友愤怒吐糟，也使“韩雪公然假唱”被顶上微博热搜。