陈文喜，1957年生，四川省都江堰市人，字博云，号小草斋。中国国画家，中国国画家协会理事、国家一级美术师。

　　其作品受到众多名家指点，吸取前人的艺术成就中的精华，从传统的艺术中吸取营养，形成了自己用笔潇洒，浓情相宜，着色丰富，注重构成。创作的作品令人赏心悦目，同仁们评其画“笔落山水动，墨色生明珠”，“用简单的黑色，绘出自然风情”。

　　多幅作品在中央电视台“平安家园”栏目播出。《明珠图》被世界教科文卫组织收藏，《盛夏佳果》被香港大会堂收藏。参与出版大型文献史册和个人全集，如《新中国国礼艺术大师》、《新领军人物》、《中国新流派》等。

　　先生擅长于水墨，写意、花鸟，尤其擅长于水墨葡萄。作品往往着色丰富，用笔潇洒且浓淡相宜，注重结构的恰如其分之感。初识先生的那幅《明珠》，晶莹欲滴，观之令人有种垂涎欲滴的感觉。他通过水墨浓淡与明暗光的笔法来表现葡萄的光泽和体积大小带来的层次感，颇具意象韵味;淋漓尽致生动且不失气韵的抒发葡萄的静谧恬适之感。先生多年来潜心钻研葡萄水墨、彩墨艺术，他笔下的葡萄珠粒饱满、立体晶莹、神形兼备，他将中西艺术绘画的精彩之处相结合，使其作品在吸收运用西方绘画中的用光和用色的技巧之上，将中国画中水墨技术融入其中，继而呈现出的作品既有学院派的严谨态度，又散发着浓郁的生活文艺气息与艺术积累以及文化情怀的沉淀。

　　陈文喜先生深谙笔性，继而下笔时着实一气呵成，尽得古人的萧散古韵之势。那灵动的线条，如一位翘袖折腰的玉舞人，和着水墨的低吟衣袂飞扬;那严谨的结构与构图思路，彰显了先生深刻的见解及对艺术的深刻研究。绘画艺术作品画面整体的气息是否清新，与画家的修养和绘画功底是分不开的。陈文喜的花鸟、静物水墨大为写意，技法娴熟、造型精致，加之他能不断去淬炼笔墨，才创造出如今的幅幅精品，是值得人们尊重的优秀艺术家。(邵大箴)

　　先生不满足于重复古人，与古为徒的同时，也不断地追求着这个时代的笔墨精神，更尝试画出自己的风采神韵。于浓淡墨的交织之间，于笔触中的灵动之间，陈文喜先生不断创作出的骇世作品被这个时代所传唱。

      传承创新一路成 水墨彩墨双丰功

　　——记著名画家陈文喜

　　陈文喜绘画，视野广博，文化深厚，画家功成的盛名之下，是对中国传统化精神品质的修养所成。中国画讲传统，续传承，数千年一路走来，形为似而美，意为韵而修。

　　陈文喜对传统国画内涵有深刻研修所得，所以他的丹青里，外观是风华无限的中国风，内涵所藏则是传统形韵气象的精髓主旨。他是真正把丹青当成文化事业守成经营，开拓创新的正宗主流画家。

　陈文喜作品赏析

　　在陈文喜的笔墨里，无论构制山水宏篇，还是精绘花鸟小品，都依文化而生韵，全靠传统铸新功，他善用水墨和彩墨为自然写真写精神，水墨是儒雅文人质，彩墨是艳雅重彩工，施笔法神妙成流云，可依骨而绘，也可没骨而为，笔法隐约成飘逸，也可显迹勾勒成坚韧。

　　他所掌握的笔法线条造型技能，达到炉火纯青的地步，笔与心合，心有所思，笔有所构，似是吴道子笔法有天工的高能水准。看其绘画，只依笔法线条而走，就可识工笔写意皆得精细的深刻。

　　中国画质感成于笔法，陈文喜对笔法的掌控驱动能力，不耗吹灰力，可成扛鼎功，笔法之精，让他的绘画创作有了举重若轻，出神入化的水准。笔法为自然造型，工笔时精益求精，繁杂绘万象可成真。写意时了了轻勾，妙在似与不似之间，百态隐约最动人。

　　除了笔法之妙，陈文喜绘画还有水墨彩墨双双可为的丰功。一般来讲，水墨画家不意彩墨，彩墨画家不意水墨，两种墨法中间有间隔，水墨画为文人画的主魂，彩墨画为民间艺术的结晶，虽然各具其美，但是要打通水墨和彩墨的融通路径，需要画家有强大的创新融合能力。无疑，陈文喜就是具有这种双墨可融，同时可施的大手笔。他心通墨性，知墨识墨，一切墨色变化都了然于胸，启用民间画彩墨的大艳之法，兰绿大绛，无所畏惧，然后用水墨的中和，动用文人风质，消除民间彩墨画的艳俗，去俗留艳，画面虽然艳艳悦目，却是雅然不俗，这就是难为的艳雅之功。所以说陈文喜绘画的用墨之功，是艺术天分所成，也是他师于古今，自成一派的研修所得。