黄河：一放轩主，原籍广东大埔，出生于东江古城惠州，当代中国画家。

　　现为惠州市美术家协会副主席，广东客家画院副院长；当代美术创作院副院长，北京中国画创作院画家。

　　少时好书画，上课时常画老师、画同学，初中画样板戏英雄人物杨子荣，喜得一等奖，整夜不能入睡。高中毕业当知青下农场，养鸡画鸡，放牛画牛；当兵到大西北画山画水，不知不觉画了几十年。美乎？乐也！均在其中。主攻国画花鸟山水，尤善画梅花、鸡，师从刘仑、黄澄钦、刘克宁先生，注重写生。师古今，崇尚自然，追求个性，独抒心灵。作品《东风一夜十里香》入选中国美协纪念红军长征胜利七十周年全国中国画展；《春风绽放图》入选中国美协第十六届亚运会中国画展。作品《罗浮香雪》入选第二届全国当代著名花鸟画家作品展；《香飘云天外》入选第十届全国当代花鸟画家优秀作品展。作品《香雾满山泉》入选电监会全国画展，《半夜梅花入梦香》入选国资委全国书画展。作品分别发表于《荣宝斋》、《艺术空间》、《艺术与收藏》、《新编花鸟画谱丛书》、《画风》等，出版专集有：《黄河作品选》、《黄河中国画集》、《黄河画集》。

    当代画家黄，一位以花鸟画为主兼习山水和书法的画家。与其相识已有二十余年了，当年的丰绰形象今日仍在，其作品却随着岁月增长愈发老成了。随着时代的发展和艺术的历练，黄河在艺术和事业上已见成效。这本画集的出版也是黄河这一时段的艺术小结。

黄河中国画作品

　　黄河生于嶺南东江畔，知青时代去西北当兵，形成了一个集南北相融的文化性格。青年学画以西画入手苦练造型，打下了良好的绘画基础，后改习中国书画，且以写意花鸟为主。这几十年转汝多师，吸取传统，师法自然，终使其绘画形式以一种新的面貌出现于画坛，不断有佳作出现，并受到业内外人士的赞许和认可。在花鸟画创作中黄河独爱画梅，其梅花作品大则数米小可盈尺，但不论大小皆构图饱满、刻化细致，虚实相加，有生机盎然之感，如入春机勃发之境，给人一种灵感之冲动。其遒劲有力的树干，茂盛繁密的花枝，一改传统画梅的模式，以自己对自然的认识和艺术家的诗情冲动，深入把握梅之气质、梅之精神、梅之品格，将梅花矫健如龙、羞若如玉的姿态跃然纸上，以自己对梅花的品性的钟爱写出了梅花拔根伸展、风神卓越之状态。尤其近年其写梅之作愈显其风韵，表现出独不入俗的艺术境界。黄河画梅，近乎于痴，工作之余几乎全部投入艺术创作中。嶺南罗浮、梁化有梅园，连山成片，山涧水边，野梅无主，盛开时如雪之景，非常壮观。自宋时就常有文人访此。每年梅开之时，黄河必当顾之，写生拍照，执笔描摹，余也曾临之访梅问春，也曾被嶺南梅园如雪般的盛景所感染，其间白梅盛开，杂以少量黄红色花朵，并有雀燕穿飞，实有一番诗情画意。联想起来黄河之梅花图，枝干交错、疏密相织、回旋曲折、顺逆顿挫、驰心飞舞，足可见其得之於物，写之於心的造化来。其作品生於境，成於情，写於笔，这种满织满画的构成模式自然形成了他一种绘画特点。以一种现代风格写梅模式展现于画坛，给人以一种强烈的视觉冲击，这种风格的形成完全取决于画家长期揣摩、潜移默化自然而得。当然画家过早形成绘画格式化，过份地注意风格的形成，往往会结壳成茧，对画家形成无形的约束，影响其在深度和高度的追求。一个好的画家应该在其无我的态度下以博大的心胸去面对古今、面对艺术，在不断地自我否定中追求和探索，达到更高的艺术境界。

黄河中国画作品

　　古往今来，凡在丹青艺术上有所成者，大都离不开两个因素，一是天分，靠悟性，一是勤奋，靠苦学。在我看来，画家黄河在二者中兼有得之。除了正常工作和事物处理外，黄河几乎把所有的时间都用在了绘画上。学生时代还是入伍为兵，都能做到画不离手，苦练造型，画了大量的写生。读万卷书，行万里路。他数年来走遍了名山大川，大江南北，搜集了大量的创作素材，获取了丰富的艺术体验。除了花鸟，山水人物也是他涉猎的绘画范围。多年来，他以山水的笔法和构图来改变自己的花鸟创作，使其花鸟画作品笔墨更加丰富，构图中的气韵更加强大。不论是梅花含露还是现在的荔枝争艳的场面都有一种气势逼人的感觉，其间少见了折枝垂花的文雅和逸笔草草的简率，呈现了博大沉厚的气势和墨色交融的壮观，这些都是画家多年的个性追求。

　　黄河酷爱艺术，追求颇泛，为人坦率，不善媚巧，竞业作画，这在当今的画坛也是不多见的。愿他在艺术的道路上，孜孜不倦，不断求索，锲而不舍，在今后的艺术创作中取得更好更大的收获和成就。