中华民族在千百年的发展过程中，形成了自己独特的艺术传统，其中优秀的传统被艺术家继承和发展，同时，不符合时代艺术精神的东西，则被一代代地遗弃。到了今天我们同样也面临着继承和发展的问题，水墨是中国画主要品种，从宋代起已形成完整的体系，到了元代，水墨画已成为中国画的主流，文人画随水墨的发展应运而生，从某种角度来说推动了水墨的发展。

　　近百年来，对中国传统水墨画的存在 价值与发展之可能，学术界一直争论不休， 一种比较盛行的观点是:传统水墨画早已 失去了它赖以生存的社会土坡，即便是早 些年盛行一时的“新文人画”，也由于普遍 存在忽视现实感受，井带有明显的商业化 倾向，发展前景似乎也不容乐观。然而，上 述观点可能又忽视了中国传统文化发展的 特性和以复古为革新，对传统再发现的规 律性现象。

　　现代水墨画家，主流还是沿着历史的脉络前行，他们根据自己风格变化的要求，吸收中外现代综合造型因素，强调点、线、面构成等形式因素，从笔墨中演化，拓展了中国现代水墨画的表现语言空间。

　　在水墨绘画中，线条一直备受青睐，它不但是造型的主角，而且是情绪表现的载体。随着线条研究的深入，笔法线条在水墨中的地位越来越重要，如黄宾虹所说的那样，以笔法线条来消解形象，以笔韵自身的价值取代形象的价值，把笔法从沉重的形体塑造中解放出来，用笔达到极度的自由，黄宾虹的山水画就是这样。线条随意奔放，时而用枯笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化万千。

　　从墨法中演化。画家通过泼墨、冲墨、破墨、缩墨等墨法的研究，把墨法升华到一个新的阶段，新的研究主要体现在墨法的肌理效果上，为了使画面有特殊的肌理效果，在技法上走极端。以泼墨法的演化为例，传统的泼墨法仅仅是用笔大块地涂色，好似泼洒一样，而今人真的用碗装墨水色彩往画上泼，如张大千的山水画，他先用淡墨勾画部分结构，并留有一定余地，然后用墨彩往画上大面积地泼，有的反复泼几次，使画面上出现大面积的黑白对比、墨彩对比。其效果强烈，大有巧夺天工之感。泼墨法的演变，为中国画的墨法演变寻找到一条可资借鉴的途径。

　　现代审美意识的介入，拓宽了水墨综合材料的运用范畴，在画面中，对材质差的追求和运用所形成的新感受，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现新空间和新领域，表现的手法非常丰富，通过材料肌理效果丰富表现，这样手法应用与传统水墨技法拉开了距离，从而大大拓宽了中国画的表现领域，丰富了现代水墨的表现语言，让材料在说话。

　　纵观现代中国水墨画家的探索，使中国现代水墨画艺术形象的基本构成元素倾向多元并走向极端，从某一方面达到新的突破，而出现新的境界与契机，同时也具备了较高的审美价值，创造了各具特色的表现形式，极大丰富了现代水墨画建构和语言，形成了形式各异的风格流派。

　　这就是现代水墨画的现状与发展。无论传统开发型、材料混合型、抽象构成型，水墨艺术都正处在不断发展与完善的过程中。探寻现代水墨画的艺术发展，关键在于艺术家是否能在国际艺术语境与当下中国文化情境中，从实质上以新的维度切入当代中国文化生活，从而体现中国水墨艺术的当代品质和民族精神。