吴文君：我读书很早，四五岁就在我爸爸的教导下识字看书了，他给我买来很多读物，也不太禁止我读什么，甚至很高兴我去读他的书。第一次发觉自己的心脏在跳动，我很害怕，是他第一个仔仔细细告诉了我什么是生命。之后我又有新的问题：死是什么？天是从哪里开始的，也就是天的边在哪里？那是纠缠了我整个童年、少年时期的问题。我没有很好的想过，但我觉得我爸爸在阅读上给我的引导和因为阅读所产生的诸多问题，对我之后去写小说有着直接的影响。我有很多搞不懂的问题，对相同背景下的个体过着如此不一样的生活，哪怕是同一个家庭的人，也会性情迥异、水火不容觉得好奇。生活的丰富性让我觉得写作永远不可能穷尽。

　　刚开始写的时候，我认为“文学”最重要的是“文学性”，偏好讲究语言、结构、意象、隐喻这些东西。现在我认为“文学”最重要的是生活，一个好的作家最重要的是明了别人的生活，明了生活中的幸福和苦难。

　　到目前为止，您个人最喜欢或者说最满意自己的哪部作品？

　　吴文君：还算满意的是《木板上的莲花》《琉璃》《在天上》这几篇吧。它们来自我过去的生活，不止一个写作的好友问过我，“你再也不写《琉璃》那样的小说了吗？”我每次都略感遗憾的说是的。一个形式只合一个内容，就像一个躯体只合一种性情，我写不出第二篇《琉璃》来了，虽然一度很努力地想写出来。

　　我个人比较喜欢《红马》，这是个不到一万字的短篇，我在视角转换上作了些尝试，两个主要人物格桑和雅娜都是“我”，我想写“我”对另一个遗失了的“我”的寻找。2013年省作协青年作家文库出我的作品集时，就以这一篇作了书名。

　　近期在创作什么作品？跟之前的作品相比，有哪些不同？

　　吴文君：我写东西没有长远计划，常常这一个写完了，或者写着写着自然而然就有了下一个。刚写始写的时候着迷于虚构，隐去一切真实，一个时期后开始尝试写实，然而没过多久，受不了写实的束缚，又回到虚构上去，我的写作经历好像就是这么一个从虚构到写实再到虚构的过程。然而近期我又有了回到写实上去的倾向。我现在还说不好跟之前的作品相比有哪些不同，只有希望自己老老实实地写，如同传统的现实主义那样“以生活本身的形式再现生活”，从心里写出来。

　　生活中，你还有什么样的爱好？

　　吴文君：养花，散步，做菜，喝咖啡，听音乐，看博物馆、美术馆，泡图书馆，在街头随心所欲的游逛。我的一位老师曾说，哪怕一根线头到她手里也会妥贴的处理好它的去处。现在我也渐渐学会物尽其用，学着安置好过手的每件物品。一根好的线，让它归到某件衣服上去，让它缝补这件衣服，或是成为这件衣服的一个小点缀；一张包装纸，裁剪几下，系上扎过东西的细绳，让它成为一枚书签；一个颜色漂亮的纸盒可以做成一个画框；一本读过的书，送给想读的人……一切皆在用心。

　　让你的创作不断得到提升的滋养有哪些？

　　吴文君：除了音乐、美术，诸如此类的艺术，最大的滋养来自于中国自己的哲学。2006年就读上海作家研究生班的时候，很偶然地在文学会馆读到一本《道家文化研究》，这是我最早开始接触道家和道教。2009年去青岛崂山，有缘跟随我的老师一起造访了华楼宫的道长，带回一套道教经典编译。继作家班之后，又有幸听过张文江老师的一堂课，并陆陆续续读了张文江老师编着的《古典学术讲要》及至张文江老师记述的《潘雨廷先生谈话录》。每当我读久了当下的中国小说和西方小说，读厌了人性的恶，就要回到《庄子》去看一看，汲取平衡内心开拓心量的力量。

　　生活中有值得您害怕的事吗？

　　吴文君：十岁左右我害怕死亡，害怕看见死去的人，害怕死这件事，害怕生命的结束，害怕妈妈值夜班，家里只有我一个人。二十岁左右我害怕青春逝去，害怕变老变丑，变成琐碎的家庭妇女，每天只知道织毛衣、拖地板、烧饭烧菜，害怕自己走不远，害怕自己的世界太小。三十岁左右我害怕自己这一生再也没有变化了，害怕自己没有爱，把握不了幸福，害怕这一生一切已成定局。四十岁的时候，对的，这好像还是前不久的事，我终于逃避不了的跨入中年，在80后的群体里一目了然的苍老黯淡，比他们多出来的十年岁月烙印一样留在身上。

　　然而现在我越来越不害怕什么。创作的尽头指向无我，指向爱他人，爱世界的秩序，去除神圣的假象，不再以自己为世界的中心。这个时候，黑夜、孤独、死亡、没有成就、卑微都只退而成为人生进程中必然的背景。