传统杂技曾经是腰功、腿功、顶功和跟头构成的技巧表演，而如今，经过与舞蹈、音乐等的融合，杂技成为了一门综合艺术。昨天，第四届上海国际杂技教育论坛开幕，一线杂技演员、教师和专家学者齐聚上海文艺会堂，就“如何培养杂技演员的综合艺术能力”展开讨论。

　　杂技是个“筐”

　　在曾以《肩上芭蕾》获得国际杂技最高荣誉“金小丑奖”的吴正丹眼里，“杂技就是个‘筐’，什么都要往里装。”

　　创排《肩上芭蕾》的过程中，吴正丹对“表演”的重视，赋予了它如今的艺术成就。曾经，运动员出身的她对表演的理解就是：表达喜悦，就要笑。但吴正丹仔细研究了芭蕾舞剧《天鹅湖》，发现“会笑并不是会表演”。 “作品要讲什么样的故事，表达什么样的主题，我的角色是什么样的，公主被变成天鹅时候的哀伤如何通过肢体表达，甚至怎么样走路才是符合公主身份的，都需要细细揣摩。”

　　从业30多年，吴正丹深知综合艺术能力对于演员的重要性。在从事杂技教学工作后，为了“给学生一杯水”，她不断给自己“蓄满一桶水”。去天津接受采访的间隙，她会观摩舞剧《记忆深处》，看看佟睿睿如何使用现代艺术手法呈现主题。看综艺节目《我是演员》时，她也要换位思考“如果我在台上，我会怎么演。”她还报名英国皇家芭蕾课程，精进舞蹈的同时，也学习国际先进的训练方法和教学理念。“开阔眼界，提高修养，不能局限于杂技自身。”

　　在台上“张嘴”

　　北京杂技学校专业教师李嘉思放了一段视频。视频中，几位学生在舞台上，一边完成杂技动作，一边扮演自己的角色展开对话，一举一动十分“入戏”，宛如在演一出话剧。“我们要让孩子在台上‘张嘴’。从闷头完成动作，变为用这些动作去塑造一个人物，表达内心的情感。”这正是杂技从“技术”迈向“艺术”的关键一步。

　　中国杂技教育的一大困境就是学杂技“又苦又累又没有社会地位”。杂技演员表演的黄金年龄在7-14岁，恰好在9年义务教育的时间。练功占用了大量的时间，文化课的教学时间就很有限。对知识有更高渴求的家庭大多数会选择放弃学习杂技。但一流的杂技作品不单只要求演员具有扎实的基本功，更需要较高的文化、艺术素养，这与演员的个人追求是一致的。

　　目前，北京杂技学校引入了让舞蹈老师与杂技老师共同授课的形式，每周还开展不低于20课时的文化课学习和每晚的文化课晚自习。上海市马戏学校也在杂技教学中开设了舞蹈、音乐和具有本地文化特色的滑稽课程，不仅为未来杂技市场提供更高文化艺术修养的人才，也寓教于乐，让学生脱离枯燥的“吃苦受累”，在快乐中学习。

　　走出“团带班”

　　提高杂技演员的综合艺术能力，专业的教育体系就显得尤为重要。中国杂技家协会分党组书记王仁刚介绍，目前，以杂技团为依托，靠师父在演出过程中手把手传授徒弟的“团带班”仍然是中国杂技教育的主要形式。这种形式的弊端主要有二：一是“师父”完全凭借个人经验开展训练，许多不科学、甚至无效的训练让学生事倍功半；二是纯杂技老师重技巧、轻文化，综合艺术能力的培养不足，学生们今后的表演和创作也会显得空炫技，没灵魂。

　　近年来，中国杂技职业教育已经开始初步发展。据郭云鹏所著《当代中国杂技》统计，截止上世纪九十年代，中职专业教学中覆盖的杂技项目有10种左右。近三年来，杂技专业开始出现大专学历建设。2017年，北京杂技艺术学校率先与北京城市学院合作，开办了第一个中国杂技教育的本科班。 “就像是运动员训练，需要人体力学、营养学、心理学等多种学科支持，中国杂技演员的训练也需要更加科学、系统的理论支持。”（记者 吴旭颖）