5月18日，以华东师范大学美术学院在职一线授课教师作品为主的展览在北京艺术界一石激起千层浪。名为“风起海上——2019华东师范大学美术学院教师作品展”在北京时代美术馆开幕，分为“风”“起”“海”“上”四个板块，展出42位老、中、青三代教师作品约150件，作品涵盖油画、中国画、书法、雕塑、装置、新媒体等多个门类，作品时间跨度长达40年。展览由美术理论家、华东师范大学美术学院院长张晓凌策展。

　　华师大美术学院在短短两年中，就组织一线教师进京办展，这是一种自信的体现。走进展场，多元的艺术风格扑面而来。张晓凌表示，“风起海上”这一展览全方位展现了华东师范大学美术学院老师们这些年的探索和实践，既面向未来探索未知领域，有一种强烈的创新探索的欲望，以及对未来理想的建构，又深植根于我们的文化母体中间，从文化母体中获取力量和资源。这两方面构成了一条看不见但感受得到的心灵逻辑。也正是这些自由、开放的表达，让观众直观地感受到他们独立、革新和自由的个性。

　　当代著名油画家靳尚谊回忆起自己的同学汪志杰在华东师范大学创立美术学科的历史，他表示，现在的作品和上世纪80年代的作品面貌不同，尤其是内容与材料不同。同时，他对教师作品也给予评价：“虽然他们是师范类学院，但他们的教师作品与专业美术学院的教师作品几乎没有差距。”

　　中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为，在综合大学里创办艺术学科，有优势也有不易。优势在于可以借助综合大学各学科的多样性来助力艺术学科的发展，同时艺术学科的理念以及他们在创作和在美育教学当中所生发的思维发散，都可以影响其他学科。但与此同时，在综合性大学里的艺术学科也有难处，因为综合性大学会以文科、理科的培养方式来要求各学科，这对艺术学科来说是不容易的。他认为，华东师范大学美术学院在短时间内取得发展重要的因素是懂得引进人才。

　　上海作为中国现代美术的发源地，其美术文化资源的历史积淀深厚。华东师范大学的美术学科在佛教美术与美术考古、近现代美术与中西美术交流等研究领域处于国内领先的位置，著作论文成果丰硕，获得多项国家省部级学术奖励和同行的高度评价，形成独树一帜的特色和持续的影响。华东师范大学美术学院的建立，一方面是华东师范大学作为“双一流”大学的办学理念与格局使然，另一方面，也是百余年海派艺术发展的召唤所致。美术学院成立以来，一直秉持华师大美术学科创办之初对于美术教育研究的发展方向，创作和理论研究并举，兼顾传统与当代，包容与创新的学术理念让其不断走在美术领域的潮头浪尖。美术学院成立两年即到北京举办大规模展览，正体现了华师大美术教师走出上海，走向全国甚至走向世界的前瞻意识与专业自信。（记者  徐翌晟）