书法能够代表中国文化的符号。一直闪耀着中国人的文化精神、审美志趣和人文情怀。

　　文艺工作者应该牢记，用心创作是自己的首要任务，一幅好的作品是自己的立身之本，要静下心来精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作体现中华文化价值精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

　　没有好的作品，头衔再多、宣传力度再大、把自己抬的再高也没用。一幅好的作品，是书法家多年的辛勤劳动和智慧结晶，正所渭台上一分钟，台下三年功，书法也是如此。老一辈无产阶级革命家舒同先生就是我们学习的榜样，他勤奋、肯下功夫，从不给自己办展。

　　要在“学”与“悟”字上下苦功

　　书法是很严谨的，只学不悟、埋头临帖是不行的，只悟不学也是不行的。有些同志临了一辈子帖，从帖中脱不出来，离开帖去书写，马上紧张得大汗直冒。还有的则信笔为体、聚墨成形，甚至于胡编乱写，粗制滥造。学习书法，不学古人几千年留存下来的精华，急于创新，欲速则不达。这就是没有处理好学与悟的关系。子日：学而不思则罔，思而不学则殆就是这个道理。

　　要互相学习、取长补短

　　善意的批评是可以理解的，过了头就很不好。有些人在网上把那些书法大师们包括书協的领导们攻击地一无是处，说什么人家根本就没临过帖。说这些话的人你脸红吗？你懂帖吗？对于大众来说，对于书者来讲，对于书法，要认真的去研究，要既长耳朵又长眼晴。不能人云亦云。要尊重每个书法家的劳动成果。你写你的，他写他的，杀猪杀尾巴，各有各杀法，楷书也罢，草字也罢，最初学习没有不临帖的。就是王義之、王献之、黄庭坚、颜真卿、怀素、米芾他们的书体表现形式也是不一样的。要互相学习，取长补短。努力提升大众审美，使艺术鉴赏得以大众化、走入寻常百姓家。使书写成为中、小学生的必备技能，加强对书法的进一步认识。

　　要学习文化知识

　　加强文化素养。要不断的学习历史知识、文学知识、哲学理念等，提高自己的文化素养。有些书法家就是因为在落款时出了错，张冠李戴，弄出了笑话。越是名家，越是要虚心学习。唐诗宋词、四书五经、琴棋书画、天文地理都要有所了解、都要学。

　　要注重社会效益

　　一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益与经济效益相统一的作品，优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。