10月14日，“三重阶——中国当代手工艺学术提名展”在中国美术学院民艺博物馆举行，展出了全国140余位手工艺术家的229组展品。这次展览摈弃以往工艺展以展会为主，重展品、轻策展，强调策展理念，探讨当代手工艺发展的不同面向及其产生的美学、工艺与艺术、边界、继承与重组、人与人造物的关系等。

　　“目前看似繁荣的手工艺在逐渐失去本来的实用意义，发展陷入一种‘悖论’。”总策展人、中国美院副院长杭间向澎湃新闻表示，现在每年全国大小工美展上百个，“大师”“大国工匠”“非遗传承人”多有，手工艺术似乎迎来了新的“黄金时代”。与此同时，作为日用器皿的手工艺制品却逐渐离开实用的初衷，价格高昂；在收藏市场的刺激下，手工艺也有越来越向纯艺术发展的趋势。

　　2017年，中国美院承接国家社科基金重大项目“中国传统工艺的当代价值研究”，课题组走访了多个有代表性的手工艺产地，杭间是项目首席专家。“田野考察让我产生了诸多疑惑，今天的手工艺术是否达到或超越了优雅古典的高度？为何作为日用的手工艺日渐萎缩，作为鉴赏的艺术工艺却蓬勃发展？在‘传承’日益成为一种威权的时候，中国有年轻的‘现代手工艺’吗？对这些问题的思索是策划这个展览的初衷。”他说。

　　据介绍，这次展览按传统、当代和未来的时间轴分“遗所思——传统的精致与典雅”、“忽如寄——回到纯艺术的工艺”、“道无因——工艺当随当代”三个板块，以策展人提名的方式选取140余名艺术家，其中既有国家级、省级工艺美术大师等体制评选中的优秀代表，还有两成以上曾留学海外、在中外工艺和文化比较中成长的青年艺术家。展览的主标题“三重阶”以及三个板块的标题“遗所思”、“忽如寄”、“道无因”均出自汉乐府《古诗十九首》，“三重阶”语出“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶……”

　　“遗所思”以“古意”为线索，展出的多为国家级、省级工艺美术大师，非遗传承人的作品，他们仍坚持“寄思于物”，将传统审美、情怀和实用功能再现于器物之上。

　　“忽如寄”选择目前最活跃的手工艺术家，他们的作品已逐渐打破实用艺术与纯艺术的界限，成为纯粹的造型艺术或时尚的单件作品。

　　“道无因”主要是80后、90后艺术家，他们广泛采纳3D打印等新技术、新材料，极大延伸了“手工”的意义，作品注重抽象性、雕塑性，思想和观念的表现胜过功能性。（记者 葛熔金 通讯员 金晓依）