“一个老头儿不甘心闲着手在家，找点事做。”18日晚，94岁的黄永玉携自己创作镌刻的181把紫砂壶亮相“中国美术馆之夜”，他带着熟悉的“老顽童”笑容，讲述创作故事：“用时髦的话说，这就是我一个老头儿的行为艺术。”

　　中国美术馆此次主办的“黄永玉的紫砂茶壶”作品展，展出黄永玉近年创作于江苏宜兴的181件新作。作品以紫砂壶体为载体，借助紫砂镌刻工艺半绘半刻而成，是黄永玉在创作媒材上又一次新的尝试。所绘内容主要为143个水浒人物和十几个陪衬人物，另有《八仙图》《九痒图》等小品，图说文字和创作感想以题跋形式布局。其笔下人物形、神、貌、相各异，经适度夸张与变形，分外鲜活生动。

　　黄永玉自1960年就开始画水浒人物，上世纪八十年代出版过《黄永玉大画水浒》一书，而将水浒人物作为延续多年的创作内容，与他本人特立独行、爱憎分明的鲜明个性不无关系。当被问及为何创作这些紫砂壶，黄永玉笑称：“没事找点事做，这些人物形象大都出自画稿，有一种信手拈来的感觉。”

　　黄永玉每年都会画几把生肖壶，有天和年轻人聊天，他突然觉得“多画几把也可以嘛”，为此，黄永玉干脆搬到宜兴小住，上午写文稿，下午就开始画画，边做边烧，短短一个月零三天，黄永玉就画成了这100多把壶。除了小壶，还有直径近60厘米的大壶。“画完我就着急了，这么多壶，我往哪里放啊，这就成了我快乐的包袱。”他笑说。

　　在艺术处理上，紫砂镌刻的线条刚劲有力，增添了特有的金石味。黄永玉以独特的视角解构和诠释水浒人物形象，其中有借古讽今的诙谐幽默，也有深深的爱憎之心，有超然物外的天性释放，也有悲悯天下的普世情怀，深度揭示了他的人生观、价值观和生命体验。他塑造的艺术形象，可能会令观者捧腹，也可能会引发观者回味和思考。

　　黄永玉先生是中国当代着名的艺术大家，他1924年出生于湖南省凤凰县，曾做过瓷场工人、小学教员、报社美术编辑，写过剧本，后在美术学院任教，历任中国美术家协会理事、副主席。他15岁在《大众木刻》上首发作品，曾为沈从文等知名文人的作品作木刻插图，后成为新兴版画的奠基人。解放后执教中央美术学院版画专业，长期从事版画教学和木刻艺术实践。他是重彩写意画的开拓者，画风自成一格，上世纪五十年代末，曾为中国历史博物馆（现中国国家博物馆）创作壁画《全国人民大团结》。七十年代末，为天安门广场毛主席纪念堂创作壁挂《祖国大地》。他的艺术创作还涉猎艺术设计、玻璃艺术和陶瓷艺术等宽广的领域，他在文学领域也成就斐然，出版过诗集、小说集和杂文集，其散文《沿着塞纳河到翡冷翠》再版五次，被翻译成意大利文和法文。

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　　黄永玉老先生的目光与笑容

　　吴为山

　　数月前，得知黄老永玉先生意在中国美术馆办展，主题是181件画壶新作，所绘内容主要为143个水浒人物和十几个陪衬人物，图论文字和创作感想以题跋形式布局。黄老的愿望正合我的心意。一者，对于一位九十四岁高龄的艺术家，其不断创造创新之本身便是一种价值体现；二者，中国美术馆为当代德高望重的大师名家举办展览，将为青年艺术工作者树立风范；三者，通过黄老与观众们近距离的交流，展示我们时代艺术家的生命状态、精神风貌和人格魅力。故，我专程去黄老府上拜望。

　　大家知道，黄永玉先生富有传奇色彩。从十二岁离开被他称之为“感情的摇篮”的湖南凤凰，流落他乡谋生，到成为大艺术家，大文化人，经历了丰富、复杂的人生，也见证着时代的变迁。他在诗歌、散文、杂文、设计、版画、漫画、中国画、书法诸多方面之贡献已为记录和赞颂生活之美，表现和创造艺术之美，留下了令人感动的心迹。他的文字体现着他对生活细微的观察，对社会锐利的洞察，对人生深刻的体察。幽默、风趣、诙谐、生动，形象的语言折射着先生内心深处的真实。恰恰，这些与他的绘画题材，形象塑造，形式表现构成统一体。他以其文思泉涌的天才，出奇制胜的奇才，天工巧夺的鬼才，成就了他的艺术人生。

　　有人建议，黄老办一个回顾展。他觉得以后再说。因为，还将有许多新作等待着……他对这次展览的定位是：只是觉得自己还可以做一些量力而为的有趣的事。

　　我以为，这种“有趣”贵在方圆主体的紫砂造型上，藉天地造化之灵感，塑形生意，妙作梁山好汉，发古之幽思，在刻、画、书、文、塑之间找到化机一片。

　　写到这里，油然浮现黄老那闪亮的眼睛，那天真又极具穿透力的目光，能使美丑分明；这目光带着不息的探索，寻求大千万象的四时美景。

　　黄老，是快乐的，是幸福的。

　　他从万荷塘来到中国美术的殿堂，在新时代的阳光下，笑得格外灿烂……

　　（作者系中国美术馆馆长）