4月12日上午，上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）获颁“中国戏曲学会推荐优秀院团”证书及奖牌，这也是全国首家获此殊荣的文艺院团。

　　中国戏曲学会常务副会长赓续华表示，上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）是海内外享有盛誉影响深远的艺术院团，也是最能代表上海本土文化和现代文明的戏曲院团。从1953年成立的上海市人民沪剧团，到今天的上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院），该院的艺术创作始终与中华人民共和国七十年、与改革开放四十年的历程同步，扎根人民，守正创新，不断推出优秀的艺术家和艺术作品，使沪剧艺术成为中国戏曲在传承发展中的杰出代表之一。近年来，该院创作演出的《雷雨》《邓世昌》《敦煌女儿》等作品产生了良好的社会效应和市场价值，彰显着沪剧人在新时代的艺术理想和奋进精神。

　　上海沪剧院院长茅善玉说，沪剧人有一个优良传统，在国家每一个重大历史时间节点上，沪剧都不会缺位。近年来，沪剧院坚持求新求变。如以甲午海战为题材的《邓世昌》，战争题材注定是一部典型的男人戏，但表现悲壮、厚重的历史，吴侬软语的沪剧能否拿下来，能否表现震撼人心的男儿气概？为此沪剧院作了不少艺术创新，如表现两军在大东沟海战时，作曲将京剧麒派风格的高拨子融入唱腔，使之铿锵激昂，生动地表现了将士们众志成城、同仇敌忾的精气神。以红军长征为题材的《回望》改编自王愿坚小说《党费》也有大胆创新，剧本对原有人物和情节作了较大改动和重新演绎。它从现代视角去回望这段征程，以守墓人的深情讲述进行串联，用时空转换来展示当代青年对革命先烈的探寻与思考，创新了沪剧对革命题材常见的叙事方式。

　　《敦煌女儿》更不乏艺术创新。导演张曼君以抒情化歌舞来演绎故事的戏曲创作，用多媒体手段将数字敦煌具象化，让敦煌艺术在舞台上绽放出绚烂光芒。剧中“樊锦诗”的唱段都由茅善玉自己设计，这是她从丁是娥院长学到的传统，“丁老师总是自己设计、自己演唱，我小时候去她家看到过，这一场面特别美好。”樊锦诗深情讲述敦煌洞窟故事的大唱段，历数着莫高窟壁画、彩塑所呈现的神奇、辉煌……这段唱唤起了观众对敦煌这份厚重的历史文化遗产的情感共鸣，让人心驰神往，并对以樊锦诗为代表的敦煌人产生敬佩之情。在茅善玉看来，《敦煌女儿》还带来了对中国灿烂历史文化的回望与致敬，这是一个具有文化性、人类性、国际性的大题材。它和《邓世昌》《回望》等一系列作品的艺术创新，改变了沪剧擅长表现小儿小女小情调的原有格局，呈现出大漠、大海、大事件的大格局、大情怀，视野更为开阔，手段更为丰富，艺术更具感染力。

　　“近年来，上海戏曲院团在‘一团一策’推动下奋发有为，思考着如何将剧种推向全国，走向世界，出人出戏。”上海戏曲艺术中心总裁谷好好认为，上海沪剧院成为全国首家“中国戏曲学会推荐优秀院团”，为大家提供了学习榜样，尤其是《敦煌女儿》创排历时八年，锲而不舍，让观众满意、专家赞赏，不容易，这是上海文艺界抓精品整体精神的折射，“抓好了创作，就是培养青年演员和观众，铸就一个院团的根本。”