4月27日，由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、天津市文学艺术界联合会、天津美术学院联合主办，天津美术馆、中国文化艺术发展促进会中外人文交流委员会承办，天津画院、天津市美术家协会协办的“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品暨创作文献展”在天津美术馆隆重开幕。展览集中展示了中国美协副主席、中国国家画院原院长杨晓阳30多年来围绕“丝绸之路”实地行走、考察、探索和创新的艺术成果。

　　来自北京等地的嘉宾有：中国共产党中央委员会宣传部原秘书长官景辉，原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章，中国文学艺术界联合会原副主席杨承志，中国文学艺术界联合会原副主席覃志刚，中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英，中国国家画院副院长张江舟，中国国家画院副院长纪连彬，中国美术家协会秘书长马锋辉，中国国家画院美术研究院执行院长、中国国家画院美术研究院执行院长张晓凌，中国国家画院创研部主任何加林，中国国家画院办公室主任乔宜男，中国国家画院艺术信息中心主任王平，中国国家画院艺术交流部主任尚可，中国国家画院雕塑院执行院长陈云岗，中国国家画院国画院副院长、研究员范扬，中国国家画院国画院副院长、研究员于文江，中国国家画院研究员项金国、王永亮、申少君、赵奇、张立柱、邢少臣、胡秋萍、李晓军，中国女子美协主席、中国国家画院研究员孔紫，中国国家画院创研部副主任赵培智，中国国家画院办公室副主任董雷，中国国家画院美术馆副馆长常欣，中国文化艺术发展促进会副会长周心海，国学频道总监李静，著名画家张桐瑀、魏广军等。

　　来自天津的嘉宾有：天津市委宣传部常务副部长刘春雷，天津市委宣传部副部长杨君毅，天津博物馆馆长陈卓，天津市文联党组书记、常务副主席万镜明，天津美术学院党委书记孙杰，中国国家画院青年画院副院长、天津美院副院长、天津市美术家协会副主席贾广健，天津画院党组书记张桂元，中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席王书平，天津市政协研究室原主任刘建华，西青区委宣传部部长李桂强，天津美术学院原院长、中国美术家协会版画艺委会名誉主任姜陆，天津画院副院长王卫平，天津美术学院教授、著名画家霍春阳，天津美术学院原副院长张蒲生，静海区文化和旅游局局长姚新，天津人民美术出版社总编辑杨惠东，天津博物馆副馆长张玲，中国书画报社社长何东，天津市美术家协会主持工作副秘书长张福有，天津美术馆馆长马驰，天津市美术家协会原副主席郑连群，全国城市雕塑艺委会副主任、天津市美术家协会副主席、天津美术学院教授景育民，天津美术学院教授杨沛璋，天津美术学院美术创作院院长喻建十，天津美术学院副教授、天津市美术家协会副主席陈治，天津美术学院中国画学院副院长周午生，天津美术学院中国画学院副院长、书法系主任杨健君，天津美术学院造型学院副院长、教授陈钢，天津美术学院史论系主任刘永胜，天津美术学院教授刘文生、陈福春、周世麟、肖培金、路洪明、闫勇、李安红，天津工业大学教授张立，南开大学东方艺术系教授张永敬，天津理工大学艺术学院副院长王春涛，天津大学王学仲艺术研究所所长孙国喜，天津大学教授杨顺和、孙列、刘珺，天津师范大学教授姜金军，天津师范大学美术学院讲师贾佳，静海区书画院院长赵红云，荣宝斋天津分店总经理王彬，以及来自天津画院和社会各界的书画家杜明岑、刘荫祥、张运河、高杰、王其华、王峰、马明、王爱宗、白鹏、高学年、史玉、苏鸿升、崔涛、高博、孙飞、张晓彦、武羽竞、任欢、武欣、杨海涛、颜萌、汪洋、尹燕杰、樊杰颖、唐仕昌、齐彦、安士胜、任凤茗、姚丽彬、王少桓、田怀良、马瑞涛、谷峰等1000余人出席了画展开幕活动。天津市委常委、市委宣传部部长陈浙闽在开幕仪式后专程到场参观展览。画展开幕仪式由天津市文联党组成员、秘书长商移山，天津市广播电视台著名主持人、书法家朱懿联袂主持。

　　本次展览恰逢中国今年重要的主场外交活动——第二届“一带一路国际合作高峰论坛”正在北京举行，习近平总书记在论坛上发表主旨演讲，他指出“共建‘一带一路’不仅为世界各国发展提供了新机遇，也为中国开放发展开辟了新天地。”而天津作为“一带一路”陆海交汇的支撑点，在为“一带一路”建设作出贡献的同时，也惠享了“一带一路”的新机遇，发展越来越好。此时在天津举办“丝绸之路”展览不仅与国家战略相呼应，更为津门文化增添了一抹亮色。

　　杨晓阳，1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，教育部高教名师。

　　从1985年起，杨晓阳沿丝路古道开始了他长达30多年的写生创作，他几乎走遍了丝绸之路沿线地区和国家，沿途做了大量的考察、写生和记录工作，亲身感受到了丝路沿线城市的自然风光、历史风俗和民族风情。从展出作品的四个部分就可以看出，有他继承中国传统的“生活写生”“主题探索”，有从“丹青意蕴”中逐步开始中西结合的创新，直至“水墨精神”的写意升华。极具视觉冲击力的宏大作品与深入生活的写生速写，完整呈现了杨晓阳严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。

　　对于生长于丝绸之路上的杨晓阳而言，对丝路的描绘是冥冥之中的召唤。27岁的他与几位友人，骑自行车从西安出发，历时4个半月，最终由哈密进入新疆鄯善、达坂城到达乌鲁木齐，并独自前往库车龟兹石窟以及高昌、交河古城等地考察，一路险象环生。青春岁月行走丝绸之路的记忆，与血脉里的文化记忆相应和，彼时的身心震撼使他从此对“丝绸之路”情有独钟。他多年的写生考察，始终不离丝绸之路的主线；他开阔的视野，更关注着丝绸之路上的文明互鉴。原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章谈到，杨晓阳在艺术上的引领作用是十分重要的，他提出了自己的艺术主张，还带领中国国家画院实践他的艺术主张，其中他对黄土画派传统的艺术面貌不断梳理和思考，呈现了他自己独特的面貌。

　　杨晓阳坚持文艺创作要接地气、关注生活和人民，并且沿着这条路坚持不懈。在大西北，主张“一手伸向传统，一手伸向生活”的名家赵望云、石鲁、黄胄等，他们带着泥土气息的创作，影响着“黄土画派”的刘文西以及更多的艺术创作者。他们的艺术实践不断证明，艺术的根在人民，艺术的源在生活。世居长安的杨晓阳也正是从这样的基点出发的。“艺术为人民服务”这样的集体主义观念，是杨晓阳以及他这一代人的一种信念。

　　杨晓阳说，走出象牙之塔，走向人民中间，与人民的生活和情感有着天然的亲近的方法，是他从传统教育和家传以及刘文西老师那儿学到的。刘文西的艺术观念就是为人民而创作，到生活当中去表现劳动人民的这一创作方式。杨晓阳并非在课堂上，而是背着背包、背着塑料布、背着脸盆和鞋子直接跟随老师到生活中去学习。他第一次真正深入到人民中去，他目之所见刘文西老师所有的绘画状态，以及如何跟老百姓打交道，怎么跟他们成为朋友，怎样去观察他们的生活。从此，杨晓阳对于为人民而创作的观念以及创作的方式，有了方向。那一年，他14岁。名师育高徒，在绘画这条路上，他说自己没有走过弯路。

　　从杨晓阳清晰的四个创作阶段，可以看到他丰厚的生活积累、扎实的基本功、凝练的色彩语言和大胆的艺术创新，这种不断超越自己的艺术家的成长轨迹，给我们以深刻的启示。正如何家英所说，杨晓阳是受黄土滋润的西北汉子，他有包容的胸怀，内心温厚，他的艺术质朴、宏大，他将这些特质融入到他的作品中，转化成为他在艺术上的大气象。

　　杨晓阳正是用50年的艺术生涯切实履行着一个艺术家的责任，将其丝绸之路题材创作汇集为展览，并在全国巡展，所表现出的艺术前瞻性和带动性是不言而喻的，同时也体现着杨晓阳作为一位艺术家的学术追求和社会担当。本次展览共展出近400幅作品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴和水墨精神四大部分，以不同的笔触、不同的视角、不同的表达方式，呈现了“丝绸之路”历史和当下的人文风貌。这些作品来源于大量的生活实践，更来源于杨晓阳30多年来以“丝路”为母题的文化自觉。

　　“从写实到写意”是杨晓阳一直以来的学术追求。从早期的学院派写实、主题性创作到现今的“大写意”，杨晓阳孜孜以求，从理论到实践，引领了中国精神、中国标准的学术探索。本次展出，从一楼展厅的人物写生开始，到二楼展厅的丹青重彩、水墨人物，不仅展现了漫漫“丝路”历史人文之美，更系统全面地展示他全部的艺术实践的经历。

　　开幕仪式结束后，众多慕名而来的观众在谈及观展感受时普遍反映，“这次展出的作品，无论是生活写生、主题探索，还是丹青意蕴、水墨精神，都显示了杨晓阳扎实的造型能力、深入的观察能力与蓬勃旺盛的创造力。更为可贵的是，他‘与古为新’，注重对传统的创造性转化和创新性发展，作品具有鲜明的中国特色又富含时代气息。每个阶段都有明确的创造性探索，形成鲜明的个人风格，其‘大写意’主张对当下中国画创新起到了积极的推动作用。”

　　此次展览开幕前，来自北京的美术家及美术理论家杨晓阳、张晓凌、贾广健、高天民、孙津、陈云岗、项金国、陈风新、刘悦笛、陈明、王萌、张桐禹，和来自天津的美术家及美术理论家王书平、霍春阳、姜陆、何延喆、杨惠东、张福有、喻建十、杨沛璋、刘文生、路洪明、邵亮、杨维民、孙飞等围绕展览，尤其是杨晓阳30余年的艺术探索历程，召开展览同名座谈会。座谈会由《中国美术报》社社长、总编辑张晓凌和中国国家画院美术研究院常务副院长高天民共同主持。

　　据悉，本次画展将持续展至5月12日。（记者 包仲川 刘俊苍）