4月20日，“第三届学院的品格——中国‘学院水彩’学术研究展”在广州美术学院美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会水彩画艺委会、广州美术学院主办，李劲堃担任总策划，杨小彦、胡斌担任学术主持，陈坚、宋光智为展览总监，陈朝生、陈海宁共同策展，展出全国二十所高等美术院校的水彩作品。展期至5月5日。

　　展览总监陈坚表示，中国水彩画专业的教育在国内美术院校教学建设上探索了几十年，从传统认知到现当代性的表达，院校水彩专业教育经历了一波三折的发展历程。几代人前赴后继地进行着教学的探索，他们沿着前人摸索的线索及经验，不断进行新的尝试，培育了一批又一批优秀的水彩专业人才，为中国水彩画壮大了队伍，增强了实力。本次展览不仅是对学院教育的思考，也是全国各大院校水彩画教学的成果交流。

　　对于展览的主题“学院的品格”，陈坚认为，中国水彩画教育就应该是具有自身独立性的。因此，与其说水彩画专业的艺术可以在大美术中得以确认，我更加认同作品的品格与当代性的表达是隐藏于水彩艺术家的思维方式与价值观之中的。“它可能是一种自我精神的表达，也可能是对水彩专业、方法论及逻辑性的实验诉求，或是对水彩专业美学价值的探寻，它是内在的、丰富的，告诫我们中国水彩专业教育不止于‘水彩’，当有更深远的意义。”

　　当下，中国水彩正逐渐步入客观的“图像”时代，“图像”开始在各个大展中占据中心地位，各种图像交流也更频繁，交融也更深入。

　　对此，陈坚表示，绘画与图像是普遍联系的，正是图像与绘画各自丰富、完善、互用、巩固，才使得水彩艺术展现其强大的生命力。所以，在此大背景下，我国的院校水彩专业也应调整自身的“图像”意识，以应对未来的教学发展，应让学生对“图像”具有明确的主体意识，面向多样性与实验性的研究，与多学科交叉、渗透、融合。

　　“未来中国水彩的发展，需要基于当代背景对文化进行不断的重新解读，这个当代背景囊括了今天我们所面对的、必须去思考的一切问题，包括自然的、社会的、人性的、时代的诸多要素，每一种要素又可能表现出无数具体各异的形式，它们皆应成为我们考量探讨的目标。” 陈坚说道。（记者 李巧蓉）

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