国内艺术教育应该复制国外的模式吗？国内外艺术教育存在什么共性的问题？为什么国内的艺术教育规模远远大于国外，却还没有形成有效的艺术设计人才的培养机制？艺术教育的未来有哪些可能性？近年来在艺术教育圈聚焦讨论的热点话题，成为了首届艺术与设计创新未来教育博览会（简称“教博会”）的切入点。

　　这是一个全球首创，以研究、展示艺术与设计教育如何面向未来为主题的综合性展示与交流平台，也是上海首个国际艺术品交易月的压轴项目。博览会由展览、论坛、工作坊三大板块构成，11月25日至12月1日，上海西岸艺术中心汇聚了来自海内外30多家艺术名校及知名机构，海内外顶尖艺术院校的校院长、教育家、理论家、艺术家和相关人士共同参与了本次博览会。

　　11月29日下午，意大利教育、大学和科学研究部长洛伦佐·菲奥拉蒙提现身西岸艺术中心的教博会现场,意大利的佛罗伦萨大学、都灵理工大学以及米兰理工大学都在教博会上设立了展位，呈现具有代表性的学生和教师作品。洛伦佐·菲奥拉蒙提部长表示：“意大利在创新、艺术及工程方面具有优势，可以和中国强强联合，结合中国文化、和谐及科技共进的理念来合作设计未来的城市。”

　　区别于以往那些以招生为目的的教育机构展览，此次教博会谢绝了留学中介机构的参展。包括芬兰阿尔托大学、柏林艺术大学、英国皇家艺术学院、爱丁堡艺术学院、中央美术学院、中国美术学院等海内外30多家艺术名校带来的也并非只是展陈作品，而是创意与观念的输出。中央美术学院更是将三间教室“搬”到了现场。教博会期间，央美27位老师将带来社会性艺术、科学艺术、实验艺术三个方向的40节课程，展现教学思路与模式。

　　教博会期间，“Future Lab教育大家谈”是一场贯穿整个教博会过程的特别活动。在近一周的时间里，8位来自于文化、艺术、教育等不同领域的资深人士在现场开讲，从他们的自身经历开始，讲述自己和教育的故事，对教育的看法，包括教育的社会角色，它所面临的问题，以及未来的可能性。

　　活动现场，张培力在讲座中回顾了中国美院新媒体艺术专业创立的过程，该专业的教育理念和丰富的创作和实践案例，并表达了他自己对于新媒体艺术及其教学的态度和思考。中国美术学院跨媒体艺术学院是中国第一个新媒体教学机构，培养了一批活跃在今天国内外当代艺术第一现场的艺术家。以张培力、耿建翌为代表的老师们在教学中都强调学生的自主性，鼓励学生在各种项目和实践中积累经验、展开反思，并由此获得成长。此次教博会呈现了两位教授和他们教学生涯中13位优秀学生的作品，以师生作品的并列与对比，呈现艺术教育的传承脉络，及学生在传承中的创新发展。

　　与张培力同为中国第一代的新媒体艺术家胡介鸣，现任上海视觉艺术学院数字媒体艺术专业学科负责人，他分享了自己和学生们在日常的教学过程中的创造性实践，包括作品的概念化、制作和呈现，以及过程中所可能碰到的问题。

　　曾经的英国皇家美院艺术与人文学院院长、现任爱丁堡艺术学院院长的胡安·克鲁兹曾多次访问中国，并不断推进中英两国的艺术交流。他的演讲内容聚焦于英国艺术教育的理念和方法，并为那些想要去英国接受艺术教育的学生介绍需要注意的方面。胡安·克鲁兹认为教博会是一个很好的交流的平台，可以让不同的艺术和设计院校汇聚于此，通过多种形式的工作坊，共同交流有关艺术教育的方法，探讨未来艺术教育领域的实验。

　　上海科技大学创意与艺术学院副院长、设计理论家王受之从80年代开始就在广州美院组建设计专业，担任多年美国最高设计学府--位于洛杉矶大都会区的艺术中心设计学院教授。他的发言围绕着当今的设计教育展开，并就设计及其教育与社会应用之间出现的问题发表自己的见解。

　　“中国目前的设计类院校太多，在全国范围里有几十万学设计的学生，规模要比美国大十倍不止，但是从我们从上世纪80年代设计教育开始，一直发展到现在，没有出现我们曾经期望过的那种具有世界一流水平的设计师？为什么我们设计教育走到现在，还是没有能达到理想化的高度？因为我们把艺术和设计混为一谈，用办艺术的方法来办设计。如果用一种强调自我的方式去做设计，这本身是矛盾的。”王受之认为，面对瞬息万变的市场，中国的艺术设计教育院校也应该迅速反应，做出改变。“到现在为止，我们还没有形成一套比较具有弹性的教育体系。真正能够推动这一改变，还要靠全社会的力量。如果教博会以后变成全国的艺术院校都必须要来参与的一个平台，就能为全国的设计产业的发展起到真正有效的推动作用。”

　　华东师范大学设计学院教授、艺术家倪志琪不仅就自己长期的艺术实践做了独立报告，还在另外一场演讲中与自己曾经的学生、深受年轻艺文群体追捧的“创制达人”青年艺术家魏泽楷展开对话，围绕着“能瞎折腾出好玩的东西就是创意”的主题，鼓励观众破除脑海中无形的约束，发挥每个人本来就拥有的创造性。

　　同样深受广大艺文爱好者欢迎的艺术类作家祝羽捷，最近刚刚出版了畅销书《人到了美术馆会好看起来的》，她在讲座中向观众介绍了如何在美术馆中欣赏和理解艺术，启发大家在艺术机构中开展自发自觉的艺术教育，接受艺术的熏陶。

　　主办方UOB艺术空间负责人付玥表示，“教育大家谈”不仅拓展了教博会关于艺术与设计教育考察的视野，展开更为深入的理念上的分享和交流，还将帮助大家更好地理解今天的教与学应怎样更好地面对社会和各行业所提出的要求，并由此对自己的未来做出更好的展望和规划。

　　一个多世纪以来，上海一直是中国艺术教育和潮流最重要的引领者。艺术及艺术教育在漫长的发展过程中一直在突破自身约束，特别是现代以来，传统的由创作和欣赏所构成的框架不再有效。从美术技能到美育理想，从当代艺术在观念上的探索，再到今天的技术和社会创新，艺术教育及其影响已经完全融入了当代社会实践。而公众对于艺术教育的期待也不再局限于简单的技能和趣味，重要的是艺术教育将为社会塑造更为完善的个体。就这一点来说，艺术教育的目标从未如此完美地契合教育本身的人文主义使命，它从根本上来说是关于感知、思想、表达和创新的教育。（记者 王琳琳）