Hans，本名徐瀚，知名动漫形象“阿狸”的原创作者，毕业于清华大学美术学院，获得视觉传达专业硕士学位，现任中央民族大学美术学院讲师。

　　2006年阿狸的形象诞生，连载漫画和表情在网络迅速蹿红，成为众所周知的“国民小狐狸”。2009年第一本阿狸绘本《阿狸·梦之城堡》发行，销量100万册。继2013年的《阿狸·永远站》和《阿狸·尾巴》之后，2016年阿狸诞生十周年，《阿狸·旋木花园》发售，绘本销售累计突破300万。

　　近年，Hans携阿狸转战儿童绘本领域，继《阿狸和小小云》之后，阿狸系列儿童绘本《阿狸和弯月亮》近日由接力出版社出版，澎湃新闻就阿狸系列绘本的创作、阿狸IP的经营开发、原创动漫形象的培育等话题采访了Hans。

　　澎湃新闻：阿狸系列绘本之前都是偏文艺气息的、给成年人看的绘本，是什么原因促使您开始转入儿童绘本的创作？您觉得儿童绘本的创作与之前的那些绘本创作相比，有什么不同？

　　Hans：其实无论是阿狸的成年人绘本还是儿童绘本，核心都是童话，但儿童绘本的创作会弱化情绪的表达，更加专注在想象力和有趣的世界观上，比如养一朵云，或者每一个月亮都是独一无二的。

　　澎湃新闻：感觉《小小云》和《弯月亮》的故事的相通之处是，都在强调人如何以自己的勇气和朋友的帮助，强大和成长起来，这是您特别希望在儿童绘本里传达的想法吗？后续您会继续专注于儿童绘本创作，还是儿童、成人的系列并行？

　　Hans：绘本里不会通用一个主题，它往往借助一些奇幻的故事讲述我们身边的事，可能是成长，也可能是爱，后续我会更多地专注在儿童绘本上，下一本《阿狸和小玉》（署名未定）的故事也在创作中。

　　澎湃新闻：在绘本创作方面，您觉得哪些绘本或动漫对您产生过影响？

　　Hans：经典的绘本太多了，从《爱心树》到《活了100万次的猫》，都是用特别有趣的画面讲述了一个动人的故事，还有最近看的动画《工作细胞》把一个努力工作的血小板拟人化，鼓励人们更好的去奋斗，用一个有趣的世界观讲一个正能量的故事，这些都会打动我。

　　澎湃新闻：您之前的《阿狸·梦之城堡》、《阿狸·永远站》等绘本，画风温暖，文字也是偏文艺、诗性风格，探讨的多半是当代人内心的孤独、人与人的相处、人生的感触等等，这不可避免地让人想起另外一位著名绘本家几米，对于他的创作和你们之间的异同，能谈谈您的看法吗？

　　Hans：我理解几米的作品是很艺术和感性的，有一种忧伤感，绘本其实就像尘埃中开出的花，而阿狸是一种童话感，用童话的角度去看待世界。

　　澎湃新闻：阿狸的形象自2006年诞生以后就广受欢迎，成为最红的原创动漫形象，那么就绘本的创作而言，其实阿狸是形象先于故事的，这对于您的创作会有压力吗？是否担心过对于您的绘本创作会有所谓形象大于故事的质疑？

　　Hans：因为绘本创作的周期比较慢，而阿狸形象的传播是借助于表情，所以形象的广度优于故事，但一个形象能持续被人接受，还是要挖掘内核，目前在制作中的阿狸大电影就是希望能将两者更好的结合。

　　澎湃新闻：阿狸这个大IP一路以来开发都做得非常成功，有大量衍生品，北京中关村还有集餐饮和衍生品销售为一体的“阿狸咖啡馆”，深圳还有3000平米的阿狸主题儿童探索博物馆，有人已经将阿狸称为中国的Hello Kitty、多啦A梦，能谈谈您经营和深度挖掘这个IP的心得吗？有什么“背后的故事”可以跟读者分享吗？

　　Hans：感谢大家对阿狸的喜爱，还有一个好消息是八月份会在成都开一个八万平米的阿狸田野乐园，我觉得经营一个IP首先重要的是如何创造出好的内容，然后用最适合的平台去推广，同时做好授权与授权管理。内容决定于IP的持久力，运营决定IP的广度，商业决定于IP的价值，三者缺一不可。

　　阿狸是我从高中就开始画的形象，在研究生的时候开始为他创作故事，当时并不知道画什么风格，有一个编辑和我说，创作的一种标准就是你愿意把画的故事念给你的孩子听，于是我开始创作绘本，有了第一本书，然后到现在在制作的大电影。

　　我觉得童话一直是一种无论孩子和大人都需要的生活态度，十年前，我以为童话只是让你在街角遇到玫瑰花园，但现在我觉得童话的意义不止于此，它告诉你，每一个月亮都是独一无二的，鼓励你像你的工作细胞那样努力。这也是阿狸背后最大的精神和意义吧。

　　澎湃新闻：阿狸的形象如此深入人心，您还会再考虑重新创作一个全新的动漫形象吗？

　　Hans：一个IP可能要用一辈子去深挖，我觉得阿狸的内容还有很多要做，只有这样这个IP才能深入人心，所以暂时不会考虑新的动漫形象。

　　澎湃新闻：这些年中国的原创绘本和动漫创作的势头都非常喜人，作为一个亲历者，当然，现在还作为老师，也就是一个培育者，对于年轻的原创作者，在创作以及IP的开发维护方面，您会给他们怎样的建议？

　　Hans：希望每一个创作者都能勿忘初心,因为只有这样才能要保持几年、十几年、几十年的创作，只有作品打动自己才可以打动他人，同时，在传播上，要选择当下最适合传播的平台与内容配合，才能把作品的声量放大，而在IP商业上，作为作者还是要了解一些商业创业规则，这样才能在艺术和商业上更好地平衡。