科技与文化，向来都是人类社会发展的两大关键词。然而，当我们谈论两者时，惯常的一个预设是，它们是割裂的。这种割裂的态势不仅体现在知识场域，也表现在更广泛的应用领域。

　　但事实果真如是吗?2019年5月22日，在腾讯数字生态大会的专场论坛上，展开了一场关于“数字文创”的讨论。其中的关键要诀，便是研讨在数字时代，基于文化承载与文化共创，创造性地连接科技与文化，使之在相互融合促进中，成为提升我国软实力的创新引擎。

　　曾经科技与文化的鲜明分野已被打破，融合的变革正在来临。倘若站在更宏观的视角，这样一场以科技向文化靠拢融合的“文创运动”，或许正暗合了历史演进的车辙。

　　科技与文化：从引路共进到分道扬镳

　　溯源千万年间的人类历史，每一次技术的进步与革命，都凭借其“引路人”的身份，令文化形态得到长足的解放与成长。

　　不妨从远古时代细数从头。在中国传说中，燧人氏钻木取火，在希腊神话中，普罗米修斯则从神殿中盗取了火种。火的发现与应用，堪称是人类科技的原点，而正是火种，让人类得跨出石器时代，酝酿出巨大的文化革新——青铜文化与陶文化，应运而生。

　　这之后，造纸术的发明，解放了书写在龟甲、器皿和竹简上的文字。纸张，这一轻巧廉价的人造载体，让文化得以更轻易、更长久的传播。而同属中国古代四大发明的印刷术、火药与指南针，则引发了人类文明史上前所未有的震荡。用马克思的话来说，这三大发明，是“对精神发展创造必要前提的最强大的杠杆。”

　　火药粉碎了封建阶级的统治，指南针则引领了地理大发现的到来，这一切，又无一例外将印刷术带来的全新的文化生产和传播方式，推动到了全世界的每一个角落。18世纪，蒸汽时代挟裹着更自由、更多元的文化思潮进入了人类的视野。报纸、书刊，蜂拥而至，让文化彻底走入大众，全球化的“大文化”由此生发。

　　及至19世纪中期的电气时代，更新的文化产品，更具规模的文化产业链条，又一次在科技的指引下成型——广播与留声机的出现，促使了音乐文化与产业的蓬勃生长，电影放映机与电视机带来了视听艺术的革新，影视自此成为长盛不衰的流行文化形态。如今常说的八大艺术——文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧与电影，在此时彻底成型。

　　科技的火种，无数次点亮了文化的图腾。但也正是伴随着工业革命的到来，社会分工日趋细化，学科的专门化趋势和内卷化倾向(意指在研究中难以迎来发展与增长，只是长期的自我重复)，更使得垂直学科之间壁垒高筑。一场文化危机正悄然到来。

　　1959年，英国学者斯诺提出了“两种文化”的概念，他指出，科学文化与人文文化，正日益相互割裂、分道扬镳。这也“使整个西方文化失去了正确文化观的指引，致使思想界无法对过去做出正确的解释，不能对目前的现状做出合理的辨别，对于未来的前景更是难以作出正确的判断。”

　　数字时代的科技文化融合：第三种文化的到来

　　实际上，近代中国早就为“两种文化”的割裂付出过惨痛的代价。一百多年前，面对西方先进的科技文化，清朝大学士倭仁认为“根本之图在人心，不在技艺”，然而，这种“人心”不仅让中国传统知识分子变成了只知寻章摘句的“老雕虫”，更使得旧中国在坚船利炮前，不堪一击;另一方面，过度醉心于科技，忽视了文化建设，同样也会招致恶果——在冷战时期，为与美国争夺超级强国的话语权，苏联展开了军备竞赛与太空竞赛，尖端技术的竞争迫使其投入了大量资金，而在文化经济上始终趋于保守落后，最终被彻底拖垮。

　　必须承认，百川奔流，方能共同汇聚成滚滚向前的文明长河。而其中引发强劲源动力的数次浪潮，也必然源自科技与文化的相倚为强。以美国硅谷的崛起为例，正是文化与科技相互融合的“产学研”机制，最终让这处25英里的谷地成为了影响全世界的高新产业腹地。

　　科技与文化走向融合，不仅是大势所趋，更具有紧迫性。一方面，计算机技术与通信带来的全面革新的信息时代，彻底让文化走向全球化和多元化，也让科技与文化的边界变得更为模糊。一个曾在斯诺设想中的全新的“第三种文化”——即科技与文化高度融合的时代，正在到来。

　　另一方面，文化创意产业，凭借其低消耗、轻污染、高附加值与可持续性的特点，让当今世界各国的主要竞争，成为转移到文化领域的隐性竞争。而如何凭借焕新文化的凝聚力，增强国家与民族的生命力和创造力，亦是当今中国必须面对的问题。

　　近年来，党和国家高度重视文化和科技的融合发展，并将其列为国家战略，做出了一系列重要部署。党的十八大报告中指出：“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”2017年，《“十三五”时期文化科技创新规划》提出，到2020年，要基本形成以市场为导向，以需求为牵引，以应用为驱动，以文化科技企业为技术创新主题的文化科技创新体系。

　　在政府的积极推动下，据国家统计局数据显示，2018年，6万家规模以上文化及相关产业企业实现营业收入89257亿元，比上年增长8.2%。文化产业正稳步向“国民经济的支柱性产业”的目标迈进。其中具有极强科技含量的文化产业类型，也是发展最为迅猛的部分。

　　从新文创到TGC腾讯数字文创：联动多元文化主体的企业实践

　　在顶层设计之下，如何发挥好企业在市场中的主体作用，对文化科技的融合展开攻关?如文章开头所提到的，作为中国互联网行业的领头羊，腾讯在近几年做出了应有的表率。

　　2017年，腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾表示：“无论AI和科技怎么进步，文化都是无法替代的。”由是，他将腾讯定位为一家“科技+文化”公司。2018年，马化腾在两会期间，发表了《关于推动“科技+文化”融合创新打造数字文化中国的建议》，希望通过“科技+文化”的融合创新，打造中国特色文化IP，促进文化产业内部、产业与社会各领域之间生态化、协同化发展，建设产业发达、文化繁荣、价值广泛的“数字文化中国”。

　　在这一基础上，腾讯将布局多年的“泛娱乐”战略，系统升级为文化维度的“新文创”战略，希望强调IP对文化价值的考量，打造出更多具有全球影响力的中国文化符号，进而推动中国数字文创产业的高质量发展。

　　在新文创的思路下，腾讯的协作开始突破单纯的商业范畴，联动起更加广泛的文化主体。在与敦煌的合作中，其旗下游戏、音乐、动漫等七大业务，都以不同方式参与其中：国民游戏《王者荣耀》在敦煌研究院专家指导下，推出了“飞天”主体游戏皮肤;腾讯动漫以敦煌为主题、邀请蔡志忠创作漫画《风起鸣沙》;QQ音乐则发起《古乐重声》敦煌音乐文化觉醒计划……“共创”之下，敦煌莫高窟正重新成为受年轻人欢迎的流行文化元素。

　　一系列的跨界联动，也展现出了新文创极强的发展性——在与不同文化主体的协作过程中，它不断呈现出新的可能，同时也扩容出新的适用空间。

　　于是，围绕新文创战略，腾讯开始进一步探索，如何让融合数字化技术和全新创意的数字文创内容，进入更多人的日常生活。今年1月，腾讯整合了其旗下包括游戏、动漫、电竞、音乐等多个板块的数字文化业务，正式将创立十年的TGC品牌，升级为“TGC腾讯数字文创”，这一致力于“数字文创内容打造与文化连接”的品牌，基于四维度展开了实践：5月21日，腾讯则与云南省合作推出了“云南新文旅IP战略合作计划”，这是国家推动文旅融合发展后，首个省级文旅融合实践;也是腾讯提出“新文创”战略以来，首个立足一个省份的落地实践。

　　在文创内容深化维度，经由游戏IP与故宫、敦煌、长城等物质文化机构的合作，探索数字与传统的融合，在年轻群体中输出文化自信;而人气IP与传统戏剧、传统技艺、民俗等非物质文化遗产项目的融合，也进一步焕新了传统文化的当代活力。

　　在表达形式扩展维度，积极拓展全新的数字文化生态。今年1月，TGC与成都市开启了“城市共生计划”，首届TGC腾讯数字文创节也在成都落地，线上线下结合的跨界合作与落地活动，进一步丰富了城市的文化生活空间。

　　在文创体验优化维度，尝试以技术推动内容体验。诸如AR、VR、动捕、RTG真实地形生成等现代技术，被引入腾讯产品，为用户带来更加有趣的互动体验;值得一提的是，立足以科技助力数字文创产业发展的愿景，腾讯云业务也正凭借AI、安全、量子计算等技术，全方位打通产业链条，为行业发展提供原动力。

　　在社会价值探索维度，主动以社会责任拥抱正向价值。“腾讯追梦计划”为视障、听障人士研发出了《见》、《长空暗影》两款作品;腾讯自研编程平台“扣叮”在云南省沧源县展开“编程扶贫”;沙盒创造平台《艾兰岛》则与航天科研机构合作，推动了科学科普在青少年群体中的传播。

　　“在互联网数字生态背景下，依托腾讯的科技能力、数据支撑、社交平台、场景应用，我们希望未来的TGC可以连接更多，充分发挥IP优势，助力消费互联网与产业互联网的进一步融合。通过搭建数字内容与大众生活连接的桥梁，增强大众的文化获得感、幸福感。”

　　正如腾讯游戏副总裁侯淼所言，一路在新文创领域深耕的腾讯，正凭借此番愿景与颇具前瞻性的探索实践，逐渐成长为一家受人尊敬的互联网企业。

　　结语：“科技+文化”，无限可能的未来

　　可以说，科技与文化，始终在相互融合促进中，推动着人类的进步与文明的演进，甚至从根本上，重新塑造着我们所生活的世界。

　　未来将至，在5G、AI、云技术引领下的全新信息革命，必将带来更为深刻的文创巨变。“科技+文化”，或将成为一场流动的盛宴，渗透入我们生活的方方面面。而如何打破想象力的枷锁，揭开属于未来生活的幕布，以“大技术”拥抱“大文化”的到来，这不仅是某一家公司的事，未来的盛宴何时开场，取决于生活在当下的每一个人。