9月13日，由天津智慧山艺术中心主办的“展览的展览”国际摄影作品展在智慧山艺术中心·一号展厅开幕。展览汇集了贝特朗·加丹纳、高岩、木格、敖国兴、邵文欢、朱锋、尼古拉斯·哈维特、司马源八位艺术家的近50件作品，以展览的方式探讨关于展览本身的诸多问题，呈现了艺术家的当代摄影艺术观念。

　　天津市文联副主席、天津市摄协副主席李锦河，天津市摄协秘书长包静，天津师范大学新闻学院教授、著名摄影师于全兴，天津美术学院教授、摄影家李维立，天津美术学院实验艺术学院摄影艺术系讲师高岩，纪录片导演、著名艺术理论家袁园，艺术学博士、批评家、天津美术学院艺术与人文学院讲师郝青松，诗人、文化学者任知、王冠，南开允公集团总裁、智慧山负责人张伟力，本次展览策展人、著名理论家藏策等出席了展览开幕活动。展览开幕仪式由智慧山艺术中心赵舶婷主持。

　　“展览的展览”由著名文艺理论家及策展人藏策策划，探讨了关于艺术家、策展人与美术馆（包括资本运作）之间权力关系的学术议题。展览特别邀请了法国实验影像的代表性艺术家贝特朗·加丹纳，他这些作品为观众带来新的艺术理念。藏策在展览前言中写道，“展览的展览”——关于展览本身的展览，是元影像（影像的影像）理论对于展览本身的学术思考。质言之，也就是关于艺术家、策展人与美术馆（包括资本运作）之间权力关系的学术议题。

　　艺术家以艺术作品来表达具有独特性的个人化的内心感受，其艺术语言是与他对世界的感知方式密切相关的，因而是高度个人化的，不可被公共认知所替代的。艺术家的个人作品，虽然也有一个精神性的议题及标示性的主题，但却不可简化为某种可言说式的“观点”。而策展人则又往往是从自身理念出发的，力求将艺术家的作品纳入自己的理念之下，从而把自己塑造成“超级艺术家”。美术馆则是一种艺术机构，代表着一种体制性的权力与游戏规则。艺术家、策展人与美术馆之间，其实是一种充满着各种张力的合作关系。

　　英文的curator出自拉丁文的curare，意为“照顾,照看”。策展人最初“照顾”的对象是博物馆文物，发展到现当代后，一部分照看的对象从文物转变为在世艺术家的作品，成为了现在普遍意义上的策展人。总之，一直以来策展人面对都是艺术品，而非艺术家。当策展人把艺术当成了某种“主义”的工具，沉迷于社会、道德等艺术之外的话题时，就会将艺术置入一种既定的程序，反过来对艺术家的作品进行再编码，直至左右着艺术家。

　　本次“展览的展览”正是要以展览的方式来探讨关于展览本身的诸多问题，所以这是一个更加开放更加包容的展览，让艺术家以自己的方式自由地表达呈现，而非以口号式的策展主题绑架他们。

　　开幕仪式后，还举行了题为“摄影——再现的解构与当代性转化”研讨会。研讨会由策展人藏策主持。纪录片导演、著名艺术理论家袁园，诗人、文化学者任知，艺术学博士、批评家、天津美术学院艺术与人文学院讲师郝青松，诗人、文化学者王冠等与会嘉宾先后发言，就当代摄影发展的道路、当代摄影艺术观念等议题展开讨论。社会文化事业的蓬勃发展带动了人们意识观念的变化，艺术表达方式也呈现出新的发展状态，特别是在当代摄影领域表现的最为明显，在一定程度上造就当代摄影艺术的发展过程中脱离了传统客观记录的本质属性，形成新的摄影表现方式，摄影的表现内容也彰显出个性化特征。进而，艺术得到了全新的理解，而态度就是决定这一切的形式。

　　据悉，展览将持续到9月27日。（记者 刘俊苍）