在刚过去的国庆假期，“2019中国戏曲文化周”在北京园博园献上了超过370场演出，共吸引近19万名游客入园看戏。“戏曲周”落地“梨园之乡”丰台三年来，不断发掘新的“玩法”，使得中国传统戏曲在更年轻的群体中落地生根，让人们进一步看到了传统戏曲的复兴。

　　今年国庆档三部献礼片电影口碑票房双丰收，“戏曲周”也围绕这一主题举行多场音乐会，百余首经典爱国歌曲为“戏曲周”赚足人气。此外，与以往传统的“演员台上演、观众台下看”不同，此次“戏曲周”推出了快闪、巡游、票友大赛等互动性很强的活动，让观众的亲身参与感更强。

　　戏曲与游园的结合，是今年“戏曲周”的最大特点。在“戏曲周”相关报道中，出现了“精品线路”这样与旅游紧密相关的关键词。“精品线路”分为三条，老中青各占一条，这种定制性质的观赏路线，为不同年龄段的观众群提供了省心的选择。无论对戏曲了解多寡，都不会影响游客亲近戏曲。

　　对于传统戏曲持有保守态度的人来说，可能不太能接受将旅游概念掺和到戏曲表演中，然而，戏曲进入现代人生活、成为城市文化组成部分的时代已经到来。这是多年来戏曲从业者、文化管理部门不断努力尝试的结果，也是新观众群希望深入了解传统文化的结果。戏曲的精华与性质不会变，但与戏曲相关的推广需要发生改变，才能够让古老的艺术在快节奏的城市生活当中延续生命。

　　用流行的方式推广戏曲不跌份。梅兰芳就曾意识到，京剧的外在呈现方式尤其是传播方式需要创新。“梅派”的影响，以及在美国推广京剧获得的成功，都是“求变”的结果。梅兰芳之子梅葆玖也曾说：“京剧需要不断创新，虚拟影像、立体音效、LED展示等现代科技方式和手段，完全可以为京剧服务。”

　　年轻人对戏曲的了解在加深，关注西区的热情在升温。2018年11月，京剧版《燃烧我的卡路里》走红网络，不少网友被隐藏在这首新神曲背后的文化意味所折服。京剧与综艺的融合，恰好符合社交媒体“求新求异”的传播规律。这样的跨界结合，非但没有给人以荒诞感，反而解决了一些“傲慢与偏见”——京剧并非高高在上。

　　与此同时，颇受关注的《中国戏曲大会》也紧跟时代，将演员的表演限定为三五分钟，这是社交媒体时代网民观看一段视频的最佳时长。被定义为“大型京剧文化传承节目”的《传承中国》节目，更是请来了不少活跃于综艺舞台的明星，采用观众更易于接受的方式来弘扬戏曲与传统文化，正是“以子之矛，攻子之盾”的做法。

　　真正的文化遗产，需要通过一次次地被发现、被欣赏、被消费，才能得以绽放艺术活力、获取长久生命力，“中国戏曲文化周”正是在努力地朝着这一方向行进。“乌镇戏剧节”这样文艺气息浓厚的文化活动，让年轻人趋之若鹜；相信在强大的传承信念与创新意识的支撑下，“中国戏曲文化周”也会成为更多人的文化消费“目的地”。