“京剧里有个提法，是梅兰芳大师提出的，叫‘移步不换形’，我觉得用在杂技里也特别合适。杂技的创新发展一定不能脱离杂技本体。”近日，在由北京市文联主办，北京杂协、北京文艺评论家协会承办的“运河文化背景中杂技艺术的创新与发展”杂技专题研讨会上，中国杂协理事李恩杰如是表示。

　　近年来，杂技博采众长，吸收借鉴了大量的姊妹艺术形式，杂技的可看性、艺术性等得到了大幅提升，杂技在追求形式创新方面迈出了很大的一步。特别是杂技剧《战上海》《渡江侦察记》等红色题材作品获得了广泛好评。日前由中国杂协、北京市文联主办，北京杂协、中国杂技团承办的“流动的技艺——大运河文化带杂技精品展演”也引起了业界的关注。从红色题材到国家发展战略主题，杂技创作正在自觉地融入社会发展之中。在中国杂协专家指导委员会委员兼秘书长董争臻看来，这是杂技创新的一种新思路，“杂技节目除了有强烈的视觉冲击，也要有思想、有时代观照，要赋予时代精神”。他认为，杂技要继往也要开来，要传承也要创新，创新就要在节目中加入今天的修辞，展现时代风尚。“杂技创新经过很长时间的探索，终于找到了一条好的路径。”在河北省杂协副主席周良田看来，杂技从过去的单个舞台表演、单个技巧性表演，到现在注重讲故事、注重人物塑造、注重情节编排，同时也注重音乐、舞蹈、艺术的融入，让杂技艺术更加丰富多彩、更加吸引观众，“杂技界在自我创新方面有了更高层面的追求与目标。”

　　然而周良田也认为，杂技在吸收借鉴其他艺术形式的同时还要加强对本体的重视：“现在杂技创作上还存在一些过度追求包装、追求形式化的现象，有些杂技团在节目原创、道具原创、技巧原创上关注得不多。实际上，本体才是杂技的根和灵魂。不管怎样进行包装，千万不要让杂技本体萎缩掉。”李恩杰认为，现在舞台上很多好的杂技节目都是在经典传统杂技的基础上去丰富和提升的。“过去杂技里有一些残忍的、对人体有伤害的因素，我们必须淘汰，但是有些好的传统则不能丢掉。实际上，有一部分杂技本体、杂技基础的内容，我们现在正在丢失，舞台上已经没有了，导致杂技品种越来越少，我们应该把这些传统找回来，在这些基础上再发展。”李恩杰以顶碗为例，他说：“最早的顶碗顶的都是真碗，是真活儿，然而现在有些演出为了达到某种效果，顶的碗都是粘在一块儿的，这怎么能叫顶碗呢？”他认为，要把顶碗的本质核心技巧保留下来，在这个基础上再对它进行丰富，这是杂技创新发展应该把握的方向。

　　中国文艺评论家协会理事徐秋也认为，传统杂技里有很多好东西，有些被丢掉了，要更好地保护和挖掘传统，把它与现代社会需求更好地结合，进行创造性转化、创新性发展。在《杂技与魔术》主编高伟看来，如果有些传统节目可以融合过去的“撂地范儿”，再加上舞台效果会更好，带有市井文化特色，更能贴近百姓、贴近人民群众的生活。“杂技起源于民间，我们还应该在民间找到赖以生存的根。”江苏省杂协副主席曹志龙表示。