持续26天的南方会演，不仅为江城戏迷带来连台好戏，也成为业界探讨戏曲发展的交流平台。5日，第二届全国地方戏曲南方会演专家研讨会举行，与会专家、院团代表们聚焦如何平衡戏曲传承与创新、如何突破戏曲创作瓶颈、如何培养人才等话题，畅所欲言、建言献策。

　　挖掘戏曲艺术的当代价值

　　“我们要挖地三尺，找到传统艺术的当代价值”，参加会演的“三度梅”获得者、川剧表演艺术家沈铁梅此前接受采访时曾这样说。

　　与此相对应的，本届会演现实题材十分突出，上海戏剧家协会副主席刘文国表示，上海沪剧院特别关注现实题材，注重与当下的生活紧密联系、挖掘戏曲艺术的当代价值，“新中国成立以后，上海沪剧院共创作、移植、整理各类剧目近600部，其中大部分是反映现实生活的”。这些剧目尊重戏曲的传统，保持了底色，又在遵循艺术规律的基础上，探索创造、适应时代、服务当代，赋予传统戏曲新的时代气息。例如此次参演剧目《敦煌女儿》，创作于2012年，8年来主创人员7次到敦煌深入生活，本子改了十稿，主创人员边演边改、边改边演，精心打磨反复锤炼，才有了今天的《敦煌女儿》的成功演出。

　　江苏省演艺集团国家一级演员、著名戏曲表演艺术家倪同芳则认为，艺术要发展才能生生不息，这几年江苏锡剧团着力于创作，上演了数部反映当代生活、讴歌时代精神、彰显大国工匠、展现历史人物的现代题材和历史剧目。这次前来武汉展演的《董存瑞》一剧，有许多尝试，为锡剧如何更好表达时代精神、表演时代英雄积累了经验。

　　地方特色与剧种个性不能丢

　　在创新的同时，不少专家也认为，戏曲的地方特色与剧种个性不能丢。“太多的歌舞化、话剧化、同质化，令一些剧种丢掉了戏曲本源的东西”，四川省川剧院创编室副主任樊明君指出，在现实题材的创作中，虽然从内容上都重视地域性，但很多戏缺乏独特的表达、独到的发现。

　　海南省琼剧院院长许振程则对当下戏曲题材的同质化表示担忧。他提供的数字显示，近5年来创作的戏曲作品达1195部，其中地方戏曲642部，随着戏曲创作井喷的同时，一些问题也开始凸显：一是现实题材趋同化、剧种同质化，如地方院团在反映精准扶贫、英烈人物的题材上多有撞车，同一个导演通过不同的编剧为不同的院团打造的剧目，手法上有雷同之处；二是作品存在重宣讲轻艺术的倾向，戏出来后忙于巡演缺少打磨。

　　人才培养关乎剧种未来

　　重庆市文化和旅游研究院艺术研究中心主任周津菁提出，人才是戏曲的根本问题。“一个好的戏曲编剧至少需要十年的养成，有的作家采风就是三五天，蜻蜓点水，没有生活的积累，怎么能创作出好戏”。

　　湖北省戏曲艺术剧院院长、著名黄梅戏表演艺术家杨俊，则为地方戏曲的人才培养提供了一条途径。根据剧种的特色来进行培养，不仅引领了优秀年轻人的脱颖而出，也引领剧院的未来可持续发展，让正当红的演员和未来的角们不仅有戏演，还要培养他们对剧种有一种责任感和使命感，为剧种的持续发展打下基础。现在剧院招收了158名学生，不局限于学校教学，还定期安排资深演员集中为这批孩子开小灶，有30%的学生分别参加了2019年湖北省新年戏曲晚会，获得了奖项和肯定。（记者   冯爱华）