“生存还是毁灭？”莎士比亚笔下振聋发聩的疑问，在中国音乐剧舞台上又有了全新诠释。上个周末，由徐俊导演的原创音乐剧《哈姆雷特》在南京保利大剧院上演。这一生长在东方土壤的西方宫廷传奇故事，给南京观众带去了极大震撼。而音乐剧的幕后创作故事也值得探索。扬子晚报紫牛新闻对导演徐俊进行了独家专访。

　　专访是在徐俊导演当天的演前导赏后，他带着剧迷观众们在南京保利大剧院的舞台上进行讲解和介绍，上上下下忙碌了一小时，然后匆匆来到了采访间。

　　让记者惊讶的是，徐俊导演之前是家喻户晓的“沪剧王子”，后来他重返校园，十年寒窗，从戏剧本科读到研究生，然后去百老汇，看剧学剧，现如今，他致力于用音乐剧讲好中国故事，一步一个脚印地大胆探索着。

　　都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一千个导演自然也想带来一千部风格迥异的哈姆雷特。创作音乐剧《哈姆雷特》是徐俊导演上学时就种下的种子，“在我的心中，世界戏剧文学有两座高峰，一座是咱们的《赵氏孤儿》，另一座就是《哈姆雷特》，当时就想，这两座高峰，我要去攀登一下，现在全都实现了！”

　　2021年他导演的音乐剧《赵氏孤儿》巡演大获成功，这给了他自信，立刻着手《哈姆雷特》。从《赵氏孤儿》到《哈姆雷特》，徐俊对悲剧情有独钟，“其实悲剧的戏剧张力强，更容易使人共情，其矛盾冲突最为激烈，悲剧之中一定有悲悯，有同情，有正义和邪恶的博弈。

　　说到《哈姆雷特》的创作，其实并非一帆风顺，徐俊直言，甚至是很痛苦的，“第一版本子出来的时候，我总觉得普通了一点，没有呈现我想要的新视角，所以我就冷静了下来。过了段时间，刚好遇到了上海外国语学院史志康教授，后来他也成为了本剧的文学顾问。他是研究莎士比亚的专家，他知道我正在创作，给我提了不少建议，并建议我选择梁实秋翻译的中文译本做改编。”

　　史志康给了徐俊很大的启发，他看完梁实秋译本发现，从可读性到中国文学造诣等等方面都更具参考性。在一遍遍修改的过程中，徐俊有了一个全新的发现：整个《哈姆雷特》故事当中，克劳狄斯其实是一条隐秘的主线。所有人物都因克劳狄斯被卷入命运的漩涡，每个人物的悲剧交织在一起，铸造出《哈姆雷特》这座戏剧史上的悲剧高峰。这个发现令徐俊非常兴奋，他知道，音乐剧《哈姆雷特》从此有了独一无二的灵魂。

　　另外，徐俊一直秉承中国音乐剧一定要建立自己的民族特质，将中国传统精神注入到这个西方艺术形式中去，“模仿的时代已经结束了，一定要融合贯通，要用我们自己的作品来影响观众”。

　　随即后面的服装、舞台设计等方面，徐俊与其他主创则逐一击破，即在西方宫廷背景上融入东方审美元素。音乐剧《哈姆雷特》当中的许多细节使中国观众会心一笑，是用东方笔触勾勒、描绘出的莎士比亚故事，看起来更亲切。

　　比如，在服装设计上，造型师张叔平选用了很挺阔、有质感的麻布，并对多种文化元素进行大胆的抽象化、象征化与糅合，从色彩、面料、材质到造型，体现出疏离时空却贴近人物的气质。

　　《哈姆雷特》5月首演，目前巡演30多场，徐俊认为，年轻观众看得越多就会理解越深，“我不着急，慢慢来”。采访中徐俊还透露，《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》明年都有境外巡演计划。（记者 孔小平）