你不一定熟知昆曲，但你八成在剧院，或是各大晚会里见过昆曲演员单雯。面容姣好的年轻人，踏着古老的节拍，袅袅婷婷演绎着几百年前的“姹紫嫣红开遍”，这在快节奏的当下，无疑是清流一般的存在。单雯也因此成为了昆曲的“顶级流量”。新编昆曲《醉心花》巡演之前，单雯接受了扬子晚报紫牛新闻记者的专访，聊到自己的人气，单雯说得挺有底气，“年轻靓丽的演员能够不被淘汰，一定是因为她在不断努力。戏曲其实挺残酷，作不来假。”

　　从16岁唱到28岁，到底唱过多少遍《牡丹亭》，单雯自己也数不清了，但她说唱不腻，不同的年龄段演杜丽娘，总能感受到不一样的人物层次。

　　见到单雯的第一面是在省昆门外。记者站在“江宁府学”门前等待同行的摄像，单雯的车停在了记者面前：“为啥不进去？”记者解释了缘由，单雯点头，接着一脚油门驶向了停车场，干净利索地停车。嘿，想不到“杜丽娘”的车技还挺溜。

　　五分钟后，单雯轻快地走入了记者的视线。一身牛仔装，背着双肩包，包上卖萌的娃娃跟着她的脚步有节奏的晃动着。如果不知道单雯的职业，或许根本没办法将她的年龄和几百岁高龄的昆曲挂上钩，这分明就是个时尚的都市女生。

　　眼前的小女生和杜丽娘的距离，其实只有省昆兰苑剧场登台的那几级台阶。当天上午，单雯要为隔天的《牡丹亭》演出响排。排练场里只有齐整的乐队，舞台上绝大多数时候只有单雯和饰演春香的同事唐沁。尽管是自己已经演出了不知道多少遍的《牡丹亭》，但响排时单雯还是一丝不苟，和乐队一点一点核对着节奏。其实，单雯最初走入观众视野，留下惊艳的第一印象，便是源自《牡丹亭》中的一曲“皂罗袍”。16岁时的她中规中矩唱着“原来姹紫嫣红开遍”，端正的气质让不少人眼前一亮：杜丽娘的感觉找对了！

　　能把《游园惊梦》唱好的闺门旦不多，戏迷们因此对初出茅庐的单雯有了期待。2006年，江苏省演艺集团昆剧院排演大戏《1699桃花扇》，从戏校毕业进入省昆工作没多久的单雯，幸运的成为了“女主角”李香君，一下子站在了舞台的正中央。此后，她又陆续排演了小全本《玉簪记》《幽闺记》等，并在江苏省演艺集团和台湾“建国工程文化艺术基金会”共同制作的传奇昆曲《南柯梦》中饰演瑶芳公主。各种奖项也纷至沓来：“中国戏曲红梅金花”、第四届中国昆曲艺术节优秀青年演员表演奖，江苏省“五个一批”人才， “六大人才高峰”培养对象……

　　一晃过去12年，重新回顾当初，单雯觉得，《1699桃花扇》对于自己的确有着特别的意义，“刚刚毕业出来工作就有机会排演大戏，这样的机会对于我们年轻人来说太难得。这部戏对我来说是非常好的一个起点，我觉得，是时代的需求把我们这批年轻演员推到了舞台中间。”

　　镁光灯聚焦下的单雯，赶上了“流量”最为火热的时候。古老的戏曲，被一张张年轻的面孔演绎，走进剧场的观众充满了新鲜感。妩媚鲜艳的单雯因此获得美称“昆曲女神”。

　　昆曲剧场里的“白头发”观众逐渐变成了“黑头发”，单雯也收获了大把忠实的年轻粉丝。她开了微博，曲友们还给她建立了粉丝QQ群。有空的时候，单雯还在群里惊喜的“空降”，引来粉丝的一片惊呼。

　　伴随着年龄和名气的增长，老观众们已经能熟络地和单雯开起玩笑，“我们是看着你一点点成长的。”哪怕是平时和小姐妹一道逛街，都有看过单雯演出的观众惊喜地认出她来，“你是单雯？可以和你合个影吗？”单雯总是笑盈盈地答应，内心还有些小小的开心：“卸了妆，竟然也有观众认出了我！”

　　认出单雯的不止是普通观众，还有纷至沓来的影视剧演出邀约。面对赞誉和诱惑，单雯表现出了超龄的清醒，“‘女神’是舞台上演绎的每一个角色的光芒，这一切都是昆曲赋予我的。”单雯表示，靓丽的外表并不能“保鲜”，对于演员来说，更应该在意的是自己专业艺术上的积累。“能够站在舞台中央，并不仅仅是因为起点高或者说是你排过大戏，各方面都还比较好。这样的‘起点’其实是站不住的。你如果不努力，不去揣摩人物，‘起点’和‘青春’很快会失去。”单雯说，“戏曲演员是一个攒年资的职业，伴随着舞台经验的不断积累，对人物的把握会越来越成熟。我觉得我能够走到今天，是在不停的努力，观众同样也见证了我的成长。”

　　年少成名，单雯享受聚光灯下的瞩目，也扛住了蜂拥而来的纷争。“经常有人会告诉我，‘单雯呐，又有网友因为你而掐起来啦’。”单雯回应，“我不会去看网友争议的内容，因为大家都有自己喜欢的演员，而且每个人都有言论自由，所以我觉得这些议论无所谓。”

　　单雯“佛系”对待争议，但善意的提醒，她照单全收。“有时候，你并不会知道自己的状态，但观众席上的观众们会看得非常清楚。有戏迷和我说，为什么我演苦戏的时候还会笑？其实我没有笑。”单雯指了指自己的嘴角，“我的嘴角天生有一点上扬，一张嘴一发音，看上去我的嘴巴就是像微笑一样扬起来的。”单雯说，自己现在演出“苦戏”，都会有意识的收一收嘴角，“后来再也没有人说我演苦戏像在微笑了。”

　　“女神”没这么好当。除了清醒的自我认知以外，还需要数十年如一日的苦练。单雯说，自己在戏校时也曾坐过“冷板凳”，“戏曲其实挺残酷，作不来假。”

　　印证实力的最好佐证之一便是票房。单雯在兰苑的演出，戏票总是早早的销售一空，戏迷们到处苦苦求票的景象一度成为新的“现象级”事件。而她拜师张继青的故事，更是成为了实力和幸运的印证。“在戏校学习的时候，因为要参加一次戏曲大赛，老师把我们几个学员送到张继青老师那里，让张老师给我们指点指点。也许是那时候张老师看我学戏比较灵，所以留下了挺好的印象。”2007年，张继青难得一见的公开收徒，头一个就想到了4年前自己曾经指点过的“小姑娘”，单雯得以顺利拜入张继青门下。

　　“张老师跟我说戏，讲到《离魂》时，她特别强调，如何把握杜丽娘临死之前的感情。”单雯滔滔不绝，“张老师告诉我，杜丽娘此时的离去，其实是摆脱封建礼教后的一种超脱，是一种另外意义上的重生，可以‘放开’去寻找心中真正的爱情。杜丽娘临死前惋惜的，是对不起母亲的养育。所以这时候的感情不是惨，而是惋惜。”

　　单雯表示，张继青对人物的理解，自己做到了萧规曹随。“张老师和我说，演《离魂》时，如果我自己在台上掉眼泪，那是不成功的，应该是通过我的演绎，让台下的观众掉眼泪。”伴随着舞台经验的积累，单雯对人物的演绎逐渐从模仿转向了创造。此次的新编昆曲《醉心花》巡演，她所饰演的人物“嬴令”其实是东方世界里的“朱丽叶”形象。和杜丽娘一样都是为情而死，单雯的体会更加深刻，“创造新的角色对我来说是一个跨越，一种成长。”

　　对于未来自己的个人规划，单雯想的很明白，老师张继青最拿手的昆曲“三梦”(《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》)，自己还有一折《痴梦》没有“拿下”。“我觉得自己算是比较清醒的一个演员，知道自己现在各方面的条件还没有完善，还没有具备演出《痴梦》的能力。但老师的这一出戏我一定会继承下来，将来合适的时候一定会拿出来。”

　　昆曲讲究程式，舞台上的单雯极为规矩地遵循着程式，收敛着自己的性子。台下的她则有些“放飞”，杜丽娘的娇羞或是林黛玉般的敏感，那是不存在的。

　　让单雯挑一个和生活中的自己性格最贴近的角色，单雯想了半天，最终选定了昆曲折子戏《百花赠剑》里的主人公百花公主。“我还挺喜欢百花公主英姿飒爽的感觉的，演起来也很舒服。生活中的我比较直爽，阳光。”随之而来的是一阵咯咯大笑，全然不见舞台上的“扶风弱柳”。单雯将工作和生活分的很开，沉浸在戏里“走不出来”这样的情况基本不会在她身上发生。“台下的我很少会有女孩子的那种扭捏，那些都放到舞台上去了。”

　　粉丝眼里美在云端的“女神”，一旦解锁“放飞模式”，一下接地气了许多。她的朋友圈里，除了演出打卡，出现的高频句子是“吃点好的补一补”。看着单雯长大的昆曲老前辈都忍不住在她的朋友圈评论里留言，“小孩子不能吃这么补！”

　　“我是金牛座，对美食比较感兴趣，到哪个地方都是先找吃的。”作为美食达人，平时会在家里自己做饭吗？单雯又咯咯地笑了，回答的毫不犹豫，“绝对不会！在家里都是我爸做饭。”很显然，这是个被宠坏的姑娘。

　　“套路”对于台下的单雯来说也不存在。本来还想和单雯聊聊她喜欢的茶艺，如此喜欢白茶，单雯会不会专门去学一些择水烹茶的门道？谁知道，单雯的回答再一次“自我放飞”：“我觉得这些都不一定要遵循固定的程式，随心所欲，泡出来自己觉得好喝，舒服就好。”

　　快问快答

　　Y = 紫牛新闻记者 杨甜子

　　S = 单雯

　　Y 觉得自己时髦吗？玩抖音吗？

　　S 不觉得，不会。

　　Y 会考虑跨界吗？

　　S 不会。舞台艺术讲究一气呵成的，我觉得这样更过瘾一些。

　　Y 在KTV，你是麦霸吗？

　　S 我不会唱歌，我没有大嗓子的。KTV从来不去。

　　Y 不论是《牡丹亭》还是《1699桃花扇》，你一直都是“女一号”。假如有一天团里给别的年轻演员排新戏，要你去做配角，你愿意吗？

　　S 问得好犀利呀。这种情况可能……比较少。如果团里的前辈排戏需要我们，肯定义不容辞地上，我们是一个整体。

　　Y 舞台上的“书卷气”你是怎样演绎出来的？

　　S 戏曲表演中展现书卷气是有技巧的。举个例子，演出《写真》，杜丽娘描容时的书卷气，完全就是靠面部肌肉的控制，还有声腔的技巧。

　　Y 如果不做昆曲演员，会给自己选择什么职业？

　　S 我对养生挺感兴趣的，所以可能会去当医生。