陈鹏，山东省文史馆馆员，山东省戏剧家协会名誉主席，戏剧美学研究生导师，山东省文化厅原副厅长。第十一届中国艺术节评论专家、第八届中国京剧艺术节评论专家、国家艺术基金巡查专家、文化部2017年戏曲人才培养“千人计划”高级研修班授课专家。长年从事专业艺术的组织、领导、研究、创作工作，成果丰厚。专著《走出艺术哲学迷宫——黑格尔美学笔记》2007年由文化艺术出版社出版。

　　近日，山东省吕剧院大型革命历史题材吕剧《大河开凌》在省城连演多场，效果震撼，打动观众。该剧融作品风格化、人物性格化、剧种品格化和叙述戏曲化于一身，是难得的艺术精品。它的第一编剧就是著名戏剧理论家、编剧陈鹏。

　　从小学习音乐、研究美术学到艺术工作者、研究者、创作者，再到担任山东省文化厅副厅长期间成为优秀的文化管理者，直至现在作为国家艺术基金评审，为戏剧诊脉、开药方，陈鹏一辈子没有离开过艺术领域，他说无论在职阶段还是退休后，能几十年不间断地延续自己对艺术的热爱，这是很少人能够获得的一种幸福感。

　　也正是从实践到理论，再由理论到实践的深度沉淀，让陈鹏站得高、看得远，创作上他追求高度的艺术性，写出能让人心动的作品；在管理者岗位上，他率领各大院团勇于痛除沉疴旧疾，让艺术创作走向精准化、规范化、高品质；他对时代艺术创作提出的理论高屋建瓴，紧紧扣住艺术发展的脉搏。

　　创作《大河开凌》精益求精

　　只为追求极致的艺术性

　　今年4月份，国家艺术基金2018年度大型舞台艺术创作资助项目、山东省舞台艺术精品工程剧目《大河开凌》的首演，可谓“千呼万唤始出来”，该剧经两年多筹备，近半年的紧张创排后，以气势磅礴的亮相惊艳观众。

　　它是一部向信仰致敬的作品，讲述了一部燎原于鲁北农村、经历过战争风火、浸透了几代烈士鲜血的中国最早版本《共产党宣言》的传奇故事，通过一个普通农民“迷糊”与书的相遇、相护、相知、相救、相依、相守，完成了人物由普通人向革命者的变化，一句“人在书在”契合了“不忘初心，牢记使命”这一主题。著名文艺评论家仲呈祥看完该剧后表示，“这部革命历史题材剧艺术化的程度达到了令人欣喜的程度。”

　　而艺术作品的艺术化表达，正是陈鹏所追求的。《大河开凌》由陈鹏与国家一级编剧、滨州市剧协主席王新生共同创作完成。陈鹏说，因两人艺术志向相同，优势互补、珠联璧合，才能很好地写出了剧本。在接到这个红色题材的创作任务时，他们最先考虑的就是红色题材的艺术化问题。“没有艺术化，不叫艺术作品。题材再好观众也不会从心里喜欢，就会糟蹋了一个好题材。”

　　陈鹏说，很多很好的题材，都被非艺术化的东西遮蔽了，甚至糟蹋了。“观众一点儿都不愿意看，觉得没意思，不会动心，问题就出在作品没有艺术性。艺术上的审美不充分、不平衡，就不能让人酣畅淋漓得去感悟，这就是现在许多红色题材作品不成功的通疾。”

　　所以，在《大河开凌》的写作上，作者做了很多尝试和探索。在最初稿的剧本中，将《共产党宣言》进行了拟人化，让书变身一个人物形象，这是非常勇敢的艺术突破，但因专家们艺术观念的不一致，认为这种突破太过于超前而调整了。

　　上世纪二三十年代，发生于鲁北广饶县刘集村保护《共产东宣言》的感人历史事件，是国际共产主义运动史上独一无二的故事。这本最早的中译本《共产党宣言》，植根于鲁北农村，沐浴过硝烟战火，被侵略者的狼烟熏烤，多位革命烈士为此献身，最后于1975年被老革命前辈献出，保存于东营市历史博物馆。在欧洲，《共产东宣言》主要是指导工人革命的。在其它地方发现的《共产东宣言》早期最早版本，都是在书库里发现的，只有这一本是具有这样特殊的经历。它是中国共产党历史上，特别独特的一册《共产党宣言》。如何根据这段真实的历史故事，创作出艺术化的作品，陈鹏非常谨慎。“这个故事写不好，真的对不起这个好题材，对不起这本《共产党宣言》曾经在山东农村的特殊贡献和传奇经历。所以，这个题材一定要用心去写，充满感情去写。而且一定写得真实感人、荡气回肠。”

　　陈鹏说，在创作《大河开凌》时，下功夫最多的就是整个作品故事的逻辑性、人物特殊性和戏剧情势的层次感。“一个农民见了《共产党宣言》，用一辈子保护它、后将它交给了党。他的动力在哪里？逻辑在哪里？艺术就是通过艺术化的一层层推进，随着故事的展开让观众看到人物做事情的必然性，人物的心理发展轨迹必须写得有道理，才能让观众信服。”

　　在起初的剧本中，剧中女主角、迷糊的发小、地主家大小姐新雨为了保护《共产党宣言》被抓，迷糊决定用一生来保护这本书。但作者觉得这样处理矛盾还不够激烈，如果迷糊要保护这本书一辈子，就需要再给他一些推力，所以就安排女主角新雨的牺牲是由迷糊的过错造成的，这就找到了一个激烈的矛盾冲突。“这一下子人物的行为、心理都通了，所有的观众都没有异议，这个矛盾让人物的情感转折充满冲击力和必然性。”

　　陈鹏说，这个作品对马克思主义在中国的传播、共产党的初心、国民意识的觉醒、人民与无产阶级革命的关系等，都有很大的启示作用和象征意义。但这些意义，在剧中都要归结到一点：人物一定要让观众感觉真实可信、真实感人、真实有力。看过这部剧，原文化部副部长王文章在评论中表示，《大河开凌》不是概念化、图解式地述说主题，而是让观众在戏剧故事、人物形象、舞台演绎的感动中有所思考，这类剧让观众信服不容易，信服，就有了感动的基础。

　　《大河开凌》在全国戏剧界也打出了影响力，评论界好评如潮。陈鹏说，山东的好故事很多，需要艺术化地去表达，让这些故事有了艺术感染力。观众觉得这是他们认可的故事和人物，是他们被感动的情感，那么这就是好作品，就会有大的社会影响力，文艺陶冶人的期望值就达到了。

　　领导全省艺术院团备战十艺节

　　提出大剧创作必须精准化、规范化、高水平

　　在2010年到2015年担任山东省文化厅副厅长期间，陈鹏分管全省艺术作品创作工作，而2013年又恰逢重要的国家文化艺术节日——第十届中国艺术节在山东举办。陈鹏总体策划、组织实施了全省筹备十艺节专业舞台艺术的创作工作。那届艺术节，山东文艺精品创作为山东艺术发展史谱写了精彩华章，全省15台参评剧目全部获奖，其中京剧《瑞蚨祥》、吕剧《百姓书记》、舞剧《红高粱》三台剧目摘得“文华大奖”，京剧《项羽》获文华大奖特别奖。

　　陈鹏对每一部山东省艺术节的参评大剧都了然于胸，都逐一提出过三次以上具体指导建议，有些获大奖的剧目他从头到尾认真捋过几十遍，从剧本加工到舞台呈现，事无巨细地给出具体操作方案。

　　陈鹏说，正是第十届中国艺术节在山东的举办，转变了山东艺术创作的艺术观念和生产机制，将山东艺术创作从粗放式、低水平重复，向规范化、精准化、高端化推进。“参加完艺术节，各大院团对创作好作品的基本程序都了如指掌。另外，艺术节也证实，只要我们机制好、办法好，是可以在比较短的时间内，实现艺术创作的大幅度跨越、文化的大跨步发展。”陈鹏说，“十艺节”前山东在全国的艺术创作水平并不高，很多人都在怀疑我们，能否在艺术节上出成绩、出彩，但是我们做到了，山东之前存在的艺术创作的观念、机制问题，也得到很大的程度的解决。

　　在备战“十艺节”期间，陈鹏提出的应对策略是，艺术创作必须在合乎艺术规律的基础上向精准化、规范化、高水平迈进。依照这个指导思想，山东所有参加过艺术节的院团在艺术创作上，都有了质的提升，基本掌握了艺术创作的规律和步骤。山东省吕剧院和《大河开凌》的创作团队持续了艺术节期间的艺术创作追求。

　　放飞理想

　　在更大的平台上发挥作用

　　退休后，陈鹏担任过第八届中国京剧艺术节评委、第十一节中国艺术节评论专家、全国地方戏南方汇演评论专家及国家艺术基金评审专业组组长等，在全国各地到处跑，一部一部地看戏，评戏，给作品把脉、诊断，甚至拿出药方。日前，他正担任2018年国家艺术基金滚动项目研讨专家，给今年进入滚动的五个戏曲剧目提建议，帮助剧目“两改两演”（两次研讨意见，两次加工提高），提高创作水平。做评审，就需要看大量的作品，剧看得多，他又开始写大量的艺术创作观察，《关于京剧发展中两个关系的思考》《关于地方戏的几点思考》《关于戏曲评论学科的思考》等研究成果，也在业内产生了一定的影响。

　　谈及当下全国戏剧创作的现状，陈鹏说，全国的好戏非常多，有很多让人叹服的作品。比如，话剧《北京法源寺》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》等。“中国现在的舞台艺术地方戏走到了全国的最前列，地方戏推出了一大批好戏，但是宣传有些跟不上，很多人都不知道。”

　　陈鹏认为，艺术的最高境界就是让人心动，而那些只追求政治正确、思想正确，但形象不丰满、无个性的作品，不能成为好的艺术作品。作为一名专家型评委，他非常坚持自身的职业首先和艺术观点，遇到好的作品不遗余力地推介，遇到有问题的作品，也会提出问题并给剧作“看病”。他的一篇《无刃的搏杀》，让大家深刻地理解了带有悬疑色彩的心里探索剧《小镇》，“救了”这部具有艺术探索性的剧目；他也曾因看到了黄梅戏《小乔初嫁》的深层艺术缺憾，而写下长文探讨它。

　　张曼君是当前戏曲界最有影响力的导演，多部大剧拿大奖。陈鹏在《中国戏剧》发表文章，分析《小乔初嫁》引起戏剧界争论的核心问题所在，分别指出编剧的问题、导演出问题。从编剧的角度，给剧中的小乔见曹操提出了“三生三死”的故事转折和逻辑思路；从导演的角度指出了张曼君导演在人物形象塑造上的错乱，认为剧中平民化了的小乔、周瑜、孙权与帝王曹操形象在打架，既有传统的审美体系，也有平民审美视角，两者的不统一让剧作出现大问题。此批评文一经发表，让圈内哗然。在一次艺术研讨会上二人相遇，张曼君向他伸出了大拇指。陈鹏说，“大艺术家都很谦虚，关键是评论家能不能为其找到病根。”

　　两部大戏的故事证明了陈鹏在艺术审美上的水准和专业性。陈鹏说，文艺审美标准的问题，是一个大问题，剧作必须要以人民为中心，既要有艺术性，又要有思想性。陈鹏说，评论的核心能力是在形象思维和抽象思维之间自由转换的能力。“看到舞台形象，一定要思考这个形象整个上要表达的是什么内容，这个思想内容的本身的优劣如何、艺术的呈现如何。评论家要有思考，而且要把这些思考再转化成艺术形象，这种转换是评论最难的。”有了这种转换，才能做到“不光能诊脉，还要能开药方。”

　　紧跟时代艺术创作主流

　　提出自己的研究成果

　　对于当下时代艺术创作的主流趋势和核心观念，陈鹏也有诸多思考，他说，如果我们不抓住新时代的特点进行文艺创作，一晃眼间，时间和机遇就错过了。“作为一个文艺工作者，作为一个艺术思想的引导者，若对时代没有深刻的观察和前瞻性，就无法走到艺术创作的前面去。”

　　在与诸多艺术从业者打交道后，陈鹏发现，不少人缺乏职业的方向感，缺乏深度的思考。“搞艺术创作，重要的是把思想情感形象化，把人物立体化，把情感细节化，千万别再喊口号。创作中，最省事办法的是喊口号，最容易解决矛盾的办法是套概念，但这不是艺术。”他一再强调艺术创作者，一定要让人物在激烈的矛盾中选择、成长，大家才会信服。

　　谈及艺术创作的时代命题，陈鹏说，在新时代，剧作家创作的方式应发生变化，过去制造故事矛盾的主要方式是贫穷，进入新时代之后，再过几年就没有苦难了，贫穷、苦难已不是社会主要矛盾，此时剧作家该如何写戏呢？有什么办法抓到规律了吗？“剧作家一定要对社会发展有自己的理解，对自身所从事的行业有更多的思考，有这个自觉性就走得快一点，没有这自觉性就只能在黑暗中摸索，走很多弯路。”

　　陈鹏对艺术创作的时代性思考，在文化部千人计划评论班上，也引发了很多共鸣。他认为，文艺创作要满足人民对美好生活的需要，提高文化生活的幸福指数；还要促进人的全面发展，展示文化对人的终极关怀，而艺术创作、生产、演出上，要从粗放式、自发式向精准型、规划性转变；由历史向现实转变；在艺术产品的功能上，由宣传品向艺术品转变；在艺术创作的观念上，核心矛盾由道德性的“对与错”向思想观念的“差与别”转变；在人物塑造上，由类型化向典型化转变；在戏剧矛盾的构成上，由过去的苦难（天灾人祸）向情感冲突与观念差异（矛盾类型）转变。“文艺的使命很宏大，而我们有些创作者看小了，理解得也有些扁平化。”

　　被埋没的天才瘟疫一样多

　　你拿什么去迎接时代

　　陈鹏这种对艺术的透视能力和判断能力，得益于自己对艺术的深入涉猎和对美学理论的专业性研究。陈鹏从小学音乐，研究生读的是中国艺术研究院美术学专业，一辈子干的是戏剧。音乐、美术、戏剧这三样艺术形式的理论学习和实践操作，夯实深厚的理论基础。

　　谈陈鹏的理论研究成果，他的专著《走出艺术哲学迷宫——黑格尔美学笔记》是绕不过去的。在这本著作中，陈鹏找到了很多人都无法进入黑格尔美学的宝贵钥匙，提起了黑格尔理性美学的那张网，这部专著也奠定了陈鹏在艺术理论界的学术地位。

　　谈起这部专著的成书，陈鹏回忆了他与山东大学美学大家周来祥的一段有趣的往事。陈鹏说自己是周来祥的“私家学生”，上世纪八九十年代他还在滨州工作时，就多次请教周来祥教授。第一次，周先生就给陈鹏列过一个长长的书单，包括《1844年经济学哲学手稿》《黑格尔美学》《判断力批判》等，拿着这份书单，陈鹏回到滨州，在图书馆翻箱倒柜才找到一部分，后来又在省图书馆借了一本孤本《判断力批判》，完整地抄了下来。

　　自学了一年多，自认为对美学有了深刻的体会后，陈鹏将自己厚厚的读书笔记给周来祥看，周先生看完后，只对陈鹏说了一句话：“你下了很大的功夫，但基本没读懂《黑格尔美学》。”在周来祥的指导下，陈鹏慢慢找到钻研黑格尔美学的最重要途径——辩证思维的方式。

　　陈鹏终于明白，读黑格尔，就要理解黑格尔在其哲学体系下的说话方式，要找到一个点，不断地串起其哲学思想。在做了多年黑格尔研究后，陈鹏兼任省艺术研究所（现更名省艺术研究院）所长时一边工作，一边写成了40多万字的《黑格尔哲学笔记》。这本专著目前已绝版，旧书价格早就翻了好几倍，它就像是一个“暗号”，成为陈鹏与其他黑格尔研究者的联系纽带。络绎不绝的学子也来请教作者本尊，探讨问题。因为这本专著，陈鹏也成为不少艺术理论专家钦佩的对象，仲呈祥等人就认为“这是一本让读者更容易走进黑格尔大厦的著作。”

　　陈鹏研究美学，不是为了纯粹的艺术理论研究，而是发自内心地喜欢哲学。他一直记得，在他十几岁意气风发的年龄，一次在一个县城演出，白天逛书店时他发现了一本叫《论个人在历史上的作用问题》（普列汉若夫著）的薄书，被书中的一句“被埋没的天才像瘟疫一样多”深深地震撼。文革刚一结束，陈鹏就在思考自身的问题，“历史如果现在给我一个舞台，我能演什么。我明显地感觉到自己的不足，需要学习，需要充电。”

　　陈鹏说，成大名、做大事的人一定是在复杂的历史的轨迹与个人的奋斗方向，在一个时代交错点上相撞到一起。“假如时代和历史给了我这样的机遇，我拿什么去迎接这个挑战？所以机遇不能坐等，只能时刻准备着。”（记者 师文静）