4月27日，“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品暨创作文献展”在天津美术馆拉开了第12场巡展的帷幕。展览于2016年10月29日在中国美术馆开启首展，后在北京、广州、兰州、济南、南京、重庆、成都、西安等地展出，获得了观众和美术界的广泛赞誉。

　　此次展出近400幅作品，以不同的笔触、不同的视角、不同的表达方式，呈现了“丝绸之路”历史和当下的人文风貌。这些作品来源于大量的生活实践，呈现了杨晓阳用笔墨忠实记录沿线的历史人文，民风民俗，自然风光。一幅幅穿越时光、凝固历史的作品，充分展现了一位艺术赤子对国家对民族对中华文化的拳拳热爱。

　　从1985年起，杨晓阳沿丝路古道开始了他长达30多年的写生创作，他几乎走遍了丝绸之路沿线地区和国家，沿途做了大量的考察、写生和记录工作，亲身感受到了丝路沿线城市的自然风光、历史风俗和民族风情。从展出作品的四个部分就可以看出，有他继承中国传统的“生活写生”“主题探索”，有从“丹青意蕴”中逐步开始中西结合的创新，直至“水墨精神”的写意升华。极具视觉冲击力的宏大作品与深入生活的写生速写，完整呈现了杨晓阳严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。

　　对于生长于丝绸之路上的杨晓阳而言，对丝路的描绘是冥冥之中的召唤。27岁的他与几位友人，骑自行车从西安出发，历时4个半月，最终由哈密进入新疆鄯善、达坂城到达乌鲁木齐，并独自前往库车龟兹石窟以及高昌、交河古城等地考察，一路险象环生。青春岁月行走丝绸之路的记忆，与血脉里的文化记忆相应和，彼时的身心震撼使他从此对“丝绸之路”情有独钟。他多年的写生考察，始终不离丝绸之路的主线；他开阔的视野，更关注着丝绸之路上的文明互鉴。原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章谈到，杨晓阳在艺术上的引领作用是十分重要的，他提出了自己的艺术主张，还带领中国国家画院实践他的艺术主张，其中他对黄土画派传统的艺术面貌不断梳理和思考，呈现了他自己独特的面貌。

　　杨晓阳坚持文艺创作要接地气、关注生活和人民，并且沿着这条路坚持不懈。在大西北，主张“一手伸向传统，一手伸向生活”的名家赵望云、石鲁、黄胄等，他们带着泥土气息的创作，影响着“黄土画派”的刘文西以及更多的艺术创作者。他们的艺术实践不断证明，艺术的根在人民，艺术的源在生活。世居长安的杨晓阳也正是从这样的基点出发的。“艺术为人民服务”这样的集体主义观念，是杨晓阳以及他这一代人的一种信念。

　　杨晓阳说，走出象牙之塔，走向人民中间，与人民的生活和情感有着天然的亲近的方法，是他从传统教育和家传以及刘文西老师那儿学到的。刘文西的艺术观念就是为人民而创作，到生活当中去表现劳动人民的这一创作方式。杨晓阳并非在课堂上，而是背着背包、背着塑料布、背着脸盆和鞋子直接跟随老师到生活中去学习。他第一次真正深入到人民中去，他目之所见刘文西老师所有的绘画状态，以及如何跟老百姓打交道，怎么跟他们成为朋友，怎样去观察他们的生活。从此，杨晓阳对于为人民而创作的观念以及创作的方式，有了方向。那一年，他14岁。名师育高徒，在绘画这条路上，他说自己没有走过弯路。

　　从杨晓阳清晰的四个创作阶段，可以看到他丰厚的生活积累、扎实的基本功、凝练的色彩语言和大胆的艺术创新，这种不断超越自己的艺术家的成长轨迹，给我们以深刻的启示。正如何家英所说，杨晓阳是受黄土滋润的西北汉子，他有包容的胸怀，内心温厚，他的艺术质朴、宏大，他将这些特质融入到他的作品中，转化成为他在艺术上的大气象。

　　本次展览还特别展出杨晓阳“从写实到写意”学术思考的课徒画稿，重在示范如何教育掌握从写实到写意的技法和观念。

　　此次展览开幕前，来自北京的美术家及美术理论家杨晓阳、张晓凌、贾广健、高天民、孙津、陈云岗、项金国、陈风新、刘悦笛、陈明、王萌、张桐禹，和来自天津的美术家及美术理论家王书平、霍春阳、姜陆、何延喆、杨惠东、张福有、喻建十、杨沛璋、刘文生、路洪明、邵亮、杨维民、孙飞等围绕展览，尤其是杨晓阳30余年的艺术探索历程，召开展览同名座谈会。

　　据悉，展览将持续至5月12日。

　　艺术家简介

　　杨晓阳，1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。

　　现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，教育部高教名师。