舞台上的艺术，总是蕴藏着力量，将民族的精神刻入民族的脊髓中,生生世世永相传。在上海举行的第十二届中国艺术节上，无论是昆剧《浣纱记传奇》《顾炎武》，还是民族舞剧《唐卡》《醒狮》或杂技剧《百鸟衣》，都是中国文艺人追根溯源、致敬先贤的具体表现。

　　笔者在今年的十二艺节上，观赏到多台来自全国各地的精品戏曲艺术，从新秦腔《王贵与李香香》到河北梆子现代戏《李保国》，西北高原那高亢的唱段、独具特色的舞美服饰，意义深远的矛盾冲突，惟妙惟肖的舞台表演，让广大观众看得津津有味。地方戏的鲜明特色，是传统文化的具体表现，十二艺节为观众提供了一个戏曲大舞台，更为弘扬中华戏曲文化提供了全新空间。全国各地51台剧目轮番展演，其中不乏当下观众很少见到，甚至第一次听说的剧种。这些戏或传统、或当代，或主题宏大、或家长里短，在兼顾剧种特色的同时，为我们展现了丰富多彩的地方文化。

　　中华传统戏曲，是民族文化的宝贵财富，传统艺术的深厚积淀。我国的戏曲艺术，遍及青山绿水、黄沙大漠、温情热土的各地域、各民族风土人情、历史文化。顺着黔剧能听得贵州楷模的心声；循着闽台地方戏能找到台湾与福建的亲缘；看到盱河高腔演绎的《牡丹亭》不仅能“穿越”回500年前的江西，还能感受汤显祖的乡音。

　　十二艺节把各地戏曲精华汇聚到上海，让公众通过戏曲，识得神州大地文化地图。各地文艺院团除了带来的精彩的演出，也在舞台之外以各种各样的方式，为观众创造着沉浸式的观剧体验，为传承中华戏曲艺术诠释了当代最新的探索实践，可以说放眼艺术节舞台的每一台节目，都蕴含着中华文明的传承。

　　中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，也是中华民族在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。十二艺节让各剧种的地方戏，汇聚一城集中体现，助推传统文化有了全新表达的场所，培植了老故事新讲述的“试验田”。抓住这次中华戏曲艺术传承传播的最佳机会，不断扩展戏曲艺术的影响力，为戏曲艺术的传播提供广阔的舞台，把各种优秀的戏曲剧目，深入年轻观众的人心，植入更多年轻观众的心田，还要运用互联网+优势和文化云的传播优势，借力借势，拓展这次全国最大规模的戏曲艺术汇演节庆影响力，让各地戏曲艺术润泽广大观众的心灵，帮助更多年轻人走向中华传统戏曲的“诗和远方”。