摘要：钢琴学到什么程度可以即兴伴奏或演奏？钢琴即兴伴奏有多难？即兴伴奏需要额外的专门的训练，乐理和和声知识是必不可少的，还要有专门的即兴配和声的练习。掌握好以上几方面的问题，那么弹好钢琴即兴伴奏也不是很难的了。

　　关键词：钢琴；即兴伴奏；音乐修养

　　钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分类。研究各个乐曲中的和声进行与织体配置。先是曲式分析。一首歌曲如何改变织体，使乐曲表达的情绪得到应有的递进。在乐曲的转调过程中要注意通过织体的变化带动情绪的变化。除了这些外，在弹奏钢琴即兴伴奏时还要注意很多方面的综合素质培养，下面本文就主要从音乐修养方面做了具体研究：

　　首先在弹奏钢琴即兴伴奏时应该明确什么是钢琴即兴伴奏以及为什么学钢琴即兴伴奏？钢琴即兴伴奏的主要特征及弹好钢琴即兴伴奏的重要作用。

　　一、钢琴即兴伴奏的含义

　　钢琴即兴伴奏是指在没有伴奏谱的情况下即兴为演唱者所弹的伴奏。钢琴即兴伴奏作为一种应用广泛，兼音乐理论知识、钢琴演奏技巧、丰富的和声知识、多变的伴奏音型、对歌曲或乐曲的准确把握、与演唱、演奏者默认合作的能力为一体的综合技能，在音乐教学与音乐实践中，具有十分重要的作用。它要根据歌曲的内容，运用和声、织体等写作手段体现歌曲的背景、意境、体裁和风格，在当今的国际音乐界越来越受到普遍重视。

　　即兴伴奏之所以称为“即兴”的原因，也是它最吸引人的地方。正因为是即兴，所以才有无限的可能性；而每次的即兴则是将这无限可能化为现实的载体。即兴伴奏本身就是对乐曲的二次创作，因此它能够激发我们在创作上的潜能，而这是国内传统的钢琴教育所做不到的。钢琴成为音乐课歌曲伴奏中使用最多的伴奏乐器。在音乐课堂中，钢琴的演奏承担着重要的角色，对音乐教学起到了非常重要的作用。

　　（一）提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。教师通过即兴伴奏将美妙的音乐展现在课堂上，可以使学生更容易体会音乐中的美感与情感，从而提高学生对音乐和乐器的兴趣。

　　（二）营造更为活跃和良好的课堂氛围。在课堂上利用钢琴的即兴伴奏进行教学能够瞬间吸引学生的注意力，使课堂氛围更为活跃和生动，充分激发学生学习音乐的兴趣。音乐教师必须经常练习和学习，提高自己的音乐修养和伴奏能力，使即兴伴奏更好地发挥其调节课堂氛围的作用。

　　（三）使学生拥有更高水平的音乐节奏感。教师首先通过自我的即兴伴奏，让学生通过反复聆听、观察和思考，使学生直接体验音乐的节奏感，使学生感受音乐的魅力和美感，提高学生学习的欲望。

　　二、音乐修养

　　事实证明，孤立的伴奏技术是没有生命的，而关键在于韵味。视唱课的教学能使学生在唱准、唱会曲调的同时，启发并引导学生感受曲调的音乐风格及特点唱出个性，这对弹好即兴伴奏是很重要的。

　　和声课在增加对和弦其进行旳音响熟悉和分辨的练习上在加入和声分析，曲式分析，这也是弹好即兴伴奏的关键过程。伴奏者心中必须有旋律的歌唱感觉，才能使单一的伴奏音型活跃起来，使伴奏部分和演唱部分成为一个艺术整体，使二者合得天衣无缝，达到完美的境地。另外，伴奏者必须不断地丰富自己的修养，提高全方面的技术能力，要掌握不同的触键方法使自己的音色根据歌曲内容的需要而变化，使表现更为丰富。

　　（一）和弦的概述

　　伴奏是指和弦不断交替、交换和进行，所以这里说到和弦，就应该明晰基本的和弦有哪些，下面以用C大调来举例。

　　（二）学习和弦

　　基本和弦共7个：C，Dｍ, Eｍ, F, G, Aｍ, Bdim，分别是1, 2，3，4，5，6，7级和弦，1，4，5 称大三和弦，2，3，6 称小三和弦，7级在流行乐极少用。1 级和弦也称主和弦，4 级和弦也称下属和弦，5 级和弦也称属和弦。C，即1 级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。Dｍ,即2 级和弦，是一个很柔和的和弦，它的用途是放在属和弦之前。而 5 级自然要回到1 级，所以容易形成2 — 5 — 1 进行。是很常用的进行。Eｍ，即3 级和弦，音响效果同2 级，加上它变得优美略带忧伤。而C — Eｍ — F 也是比较常用。F, 即4 级和弦，它十分明亮，1 级和弦后面跟4 级与跟3 级和弦是不同的。G, 即5 级和弦，任何歌曲不可缺少。对主和弦有支撑作用。乐曲的终止感就是由5 — 1这样的进行产生的。Aｍ, 即6 级和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁。它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。Bdim  ，即7 级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感。

　　（三）伴奏音型让音响效果更有表现力

　　1.三和弦的分解和弦，如1 5 1 3 1 5。2.低音+柱式和弦。3.低音+附点节奏。4.琶音。5.八度低音+分解和弦。6.半分解和弦（单音+音程式）

　　（四）加经过音

　　顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音，在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。

　　（五）实际演奏应用

　　1.美化低音伴奏型的一般常识。如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？在和弦的进行当中怎样利用经过音？怎样使呆板的和弦旋律化？怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？

　　2．如何运用和弦的转位，它们之间的相互联系，在伴奏中省缺某些并不需要的

　　音符。

　　3.一个演奏者，应该是一个音乐家，而不是一个钢琴匠。钢琴，作为一种和声乐器，使我们能通过它，了解更多的音乐知识。并且，也通过即兴伴奏课程，让我们更加完美和丰富我们的演奏。弹好即兴伴奏能力的强弱，不应该单单是键盘课，而应该是音乐感知能力的培养，我们的各科教学目的都应该从这一目的出发。

　　在即兴伴奏课中，也要注意灵活性，不能学得太死，要多请教，多自己琢磨，靠悟性，靠勤于思考，勇于实践。让音乐在头脑中起作用；让弹奏技术在手上起作用；这样就可以逐步形成在脑中有伴奏谱，手上能立即弹出来的状态，获得同步的反映能力，使自己的即兴伴奏达到真善美的意境地。

　　参考文献：

　　[1]关韶华，杨和平.音乐理论与教学研究[M].上海音乐学院出版社，2004.

　　[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M].人民音乐出版社，1985. 中国论文下载中et

　　作者单位：福建沙县三官堂小学